我所認識的裴豔玲 by 王仲德 8

八、第二個春天殘冬與生機

1983年初，劇團體制改革啟動，眾望所歸，裴豔玲承包了河北省梆子劇院一團。

河北省劇協舉辦“裴豔玲專場演出”和“裴豔玲表演藝術研討會”。一個大膽而智慧的決定：排演《鍾馗》

1976年10月，“四人幫”垮臺了，全國人民迎來了第二個春天，文藝界也逐步恢復了正常的秩序。當時傳統戲尚未開禁，但由於《寶蓮燈》影片拍攝在前，舞臺劇《寶蓮燈》先期在河北劇場上演，被禁錮了十二年的觀眾熱情，像火山一樣噴發了，劇場門前，觀者如堵，人如潮湧，人們終於又看到了裴豔玲的舞臺英姿：身手還是那麼矯健，表演更加成熟，是啊，當年演沉香她十二歲，如今二十九歲了。

文藝界萬象更新，熱情似火，但有些現象還讓人納悶，比如“旗手”已鋃鐺入獄，但她那“女不演男”的戒律還在影響著一些人的大腦，劇院排《洪湖赤衛隊》，裴豔玲只能演後部開打的韓英；劇院移植《紅燈照》，讓她演林黑娘，武生變成了武旦，這對自幼不願演女願演男的裴豔玲來說，是不得不為之事。所以，1977至1978年，她主要是練功、訪師、看病。

1979年4月，文化部組織優秀劇團、優秀演員去雲南邊防慰問演出，河北《寶蓮燈》劇組去了。新華社報導時，第一次稱裴豔玲為“表演藝術家”。在崑明，她遇見了京劇藝術家關肅霜，二人一見如故，也就有了同年10月在全國文代會上，二人同台演出《盜仙草》和《夜奔》的事。

文代會歸來，劇院開始排演《紅娘子》，這是劇作家王昌言寫的第一個新編歷史劇。裴豔玲對這位長者非常尊重，這次分配給她的角色是一號人物紅娘子，但裴豔玲擋駕了。自來梆子劇院二十年，裴豔玲是聽話的，讓演什麼就演什麼，為什麼這次有了“不同‘藝’見”呢?裴豔玲回答：“我是學武生、老生的，不是演武旦的，我要恢復本行當!讓我演紅娘子，我只能演到五六成，如果讓我演李信，我可以演到九成至十成”。

“李信是二號人物”。 “只要歸路，演幾號人物也行”。

領導和作者見她說得言真意切，同意了她的要求，在排練中，裴豔玲說到做到，把李信演得栩栩如生，形神兼備，劇名也因此改為《反杞城》在重要藝術見解上，裴豔玲第一次表達了自己的意見，事實證明她是正確的。

1980年初，《反杞城》公演，同年夏，裴豔玲開始排《南北合》。《南北合》是河北梆子傳統戲中的重要劇目。寫楊八郎流落北國十幾年，聽說母親佘太君到雁門關，準備與遼邦開戰，八郎思母心切，求碧蓮公主盜令箭去宋營見母，結果引起紛爭，最後，佘太君與蕭太后為了邊境安寧，議和罷兵。這是一個老觀眾都熟悉的故事，為什麼進入八十年代了，裴豔玲還要排這個戲呢?僅僅是因為改編本宣傳了民族團結嗎?我認為裴豔玲在選戲決策上，開始重視藝術發展的思路了，裴豔玲演戲喜歡的三個行當是：花臉、武生、須生，但來梆子劇院以後，排演的都是武生、武旦戲，而且是以武功、身段表演為主，她想擴大自己的表演空間，而《南北合》中楊八郎是須生，且以唱功為主，這是她今後努力的方向。主意萎定了，她在楊八郎的唱腔、念白、身段設計等方面，下了很大功夫，並取得了很好的效果，如在“見母”中的一聲“搭調”，唱得極富河北梆子韻味，又有發展變化，把人物的思想感情酣暢淋漓地表現出來，不僅在演出中，即使在聯歡座談場合也總能博得滿堂掌聲。

1981年2月，《哪吒鬧海》開排，裴豔玲演哪吒，這是她擅長演的娃娃生行當。但她不願輕車熟路，而要對這個角色作全新的處理，這和編劇方辰、劇院領導“全面創新”的意見是一致的，於是請舞蹈、雜技、藝術體操等方面的行家作指導，精心設計，反復排練，終於在舞臺上為觀眾呈現出了一個有很多“絕活”的哪吒藝術形象。1982年5月上旬，《哪吒》即將公演之際，北影廠領導來河北挑選劇目，原來沒有被推薦的這個戲，竟被北影廠看中。6月，就到北京拍電影去了，年底拍完，後發行全國。受到歡迎。

1983年初，拍完《哪吒鬧海》，裴豔玲剛回到石家莊，就趕上文化部發出進行劇團體制改革的號召。八十年代初，中國發生了翻天覆地的變化，改革開放，揚帆啟航。它不僅帶來經濟的騰飛，而且迅速改變著人們的生活方式、價值觀念和審美愛好，古老的戲曲藝術面臨嚴峻的挑戰，前幾年劇場門前的熱潮好像一下子就消退了……就劇團來說。其藝術質量和經營管理方面的問題再一次暴露出來，而在藝術上吃大鍋飯是它的頑症之一，對此，裴豔玲有切膚之痛，和大家一樣，她也渴望改革，裴豔玲的藝術和為人，大家是信任的，於是，眾望所歸，裴豔玲承包了省梆子劇院一團。

第一次當團長，裴豔玲感到責任重大，她和副團長，全團演職員一起，制訂了演出規劃，演出紀律和獎懲辦法，大家人齊心齊，到農村、工礦演出去了。至1984年春，他們的演出場次和經濟收入，創省直院團最高紀錄，全團個人的錢包也比過去豐滿了，大家喜笑顏開。這其間的故事很多，單說去樂陵演出的事。山東樂陵，是裴豔玲少年發跡走紅之地，也是二十六年前為一“義”字放棄月薪800元的夢幻場所，那年她九歲。日月如梭，今年她三十六了，樂陵人像歡迎外出多年的女兒一樣，歡迎裴豔玲的到來，從縣領導到普通百姓，對裴豔玲劇團無不熱情接待，裴豔玲主演的《寶蓮燈》、《哪吒鬧海》、《鬧天宮》等劇目，場場爆滿，陣陣掌聲雷鳴，不但老觀眾，連青少年也加入了看戲的熱潮，他們說：裴豔玲把這幾個少年英雄演活了，其實，裴豔玲就是他們心目中的少年英雄!在演出活動中，裴豔玲和大家一起裝箱，卸台，睡地鋪，幫房東打掃院子，和老鄉關係十分融洽，他們沒有想到：這麼有名的藝術家，竟是這樣平易近人，大娘、大嬸們親熱地稱她為“我們的玲子”，裴豔玲就是農民的女兒。

1981年，我已到省劇協工作，在裴豔玲下鄉演出時期，曾派人到冀東農村看望她，回來的人講：農民群眾非常喜歡裴豔玲，但看起來她也很疲勞。

1984年5月23日，時任河北省委副書記的高占祥同志，作了“珍重人民情，振興家鄉戲”的講話，並找裴豔玲談話，鼓勵她為振興河北梆子多做貢獻，裴豔玲深受鼓舞，決心為發展河北戲劇，再找突破口。

裴豔玲的這個想法，得到省劇協的支持。新時期以來，裴豔玲的藝術聲望，有了很大提高，她也有了較多的藝術自主權，但對她的表演藝術，我們還缺乏系統、深入的研究，今後如何進一步發展，也需要大家都來關心。我曾和她商議，能否組織一場她的專場演出，然後再召開一次“裴豔玲表演藝術研討會”，她積極回應。經過一番籌備。於1984年6月25日在石家莊劇場舉辦了“裴豔玲專場演出”，演出劇目：《夜奔》、《南北合·探母》、《寶蓮燈·下山》，這是當年河北劇壇的一件盛事，省會戲劇界、文藝界的專家、朋友，河北省委書記、副書記、省長、人大主任、政協主席都來觀看演出。裴豔玲的戲大家差不多都看過，但像這樣一晚上把她的代表劇目——摺子戲都看到，以前還沒有這樣演過，因而劇場效果非常熱烈，掌聲如春潮一樣響起。

第二天，在省文聯召開了“裴豔玲表演藝術研討會”，到會專家一致認為：她的表演藝術，已經形成自己的風格。達到國內一流水平，裴豔玲已成為發展祖國戲曲藝術的尖子人才，應給予全方位的重視和支持，著名的河北梆子老藝術家王玉磬，也到會作了熱情肯定和鼓勵的講話。裴豔玲心情激動，對大家的關心、愛護深表感謝，同時也透露出她正在琢磨下一步的排戲計畫。

排什麼?突破口選在哪里?經過慎重考慮，裴豔玲選了《鍾馗》!

這是一個大膽的決定，也是一個智慧的決定，說它大膽：一開劇種之先，河北梆子從未演過此戲；二破坤伶之禁，梨園規矩——女演員不演冥界判官角色；三、已三十多年了，在中國劇壇上，僅演《嫁妹》一折，尚無全部《鍾馗》出現，鍾馗入戲，最早見於清人傳奇《天下樂》，惜全篇已佚，後人曾補寫全劇，因涉及迷信，五十年代被禁演，後雖開禁，也未見演全部者。

說它智慧：一、鍾馗故事，民間廣為流傳，過去家家貼門神，其一即鍾馗，如剝去迷信外衣，這個故事蘊含著中國老百姓的最高道德標準和美學理想——生活中只有“真”才是最美的，這個素材，有最廣泛的群眾基礎；二、弘揚一個劇種，有時要衝出這個劇種，過去河北梆子沒有的，正需要我們去創造；三、作為一個藝術家，既要突破前人，也要超越自己，以前女演員不演鍾馗，一是迷信禁忌，二是難演，但裴豔玲具備這個條件，她功底深厚，擅演男角，前面說過，從少兒時代開始，她就特別喜歡演大花臉，五歲上臺救場演秦英，就是武二花行當，所以1982年在北京拍《哪吒》時，當她看到上海崑劇團演《鍾馗嫁妹》時，就被深深地吸引住了，並萌生了用河北梆子劇種塑造鍾馗這個藝術形象的想法，每臨大事有靜氣，裴豔玲做事不喜張揚，從北京回來，她開始求賢問友，悄悄做了大量的準備工作。

請方辰同志編劇本；
專程赴京看尚長春先生為沈寶珍排《鍾馗嫁妹》；
觀看崑曲老藝人侯玉山的《鍾馗嫁妹》錄影；
請厲慧良老師說《鍾馗嫁妹》的戲路子；
赴西安向秦腔演員張岩學“噴火”特技，以表現鍾馗驅魔提鬼的神力；

特別是為了表現鍾馗的文才，在《院試》一場，要安排演員當場懸腕揮毫，這對於從未練過字的裴豔玲來說，是個大難題，因她演戲最講認真，不願應付了事，而中國的書法同樣講究功力，需持之以恆地苦練才行，於是，從1983年開始，她請兩位書法家為她講解書法基本要領，並寫了幾幅梅花詩草書懸於屋內，在家裏練，在辦公室裏練。下鄉演出在老鄉屋裏也練，不分盛夏酷暑，不顧夜半冬寒，練了將近兩年，終於練出一幅像樣的梅花詩草書!裴豔玲說：我不可能成為書法家，但我要讓觀眾感覺到我像鍾馗。以後每演至此，觀眾無不報以陣陣熱烈掌聲，她的那幅字，成了很多人追求的墨寶。

裴豔玲排《鍾馗》，力求創新，但創新不是憑空而來，她先紮紮實實地學習前輩和同行演此劇的經驗，然後在這個基礎上再進行創造。

經過近兩年的準備，《鍾馗》就要開排了，但問題也來了：一年多的承包演出，讓大家體會到了多演出的實惠，演出多，個人收入多，家裏日子就好過，而排新戲要耽誤很長時間演出，不少人對排新戲不感興趣。裴豔玲理解大家的心情，但改革不能只體現在多演出多抓錢上，怎麼辦?她推心置腹地和大家談：

“我們是很窮，也需要抓錢，但是，不能忘記，我們是搞藝術的，我們的職業，我們的責任是出好戲，為人民提供優秀的精神食糧。如果老演老戲，老戲老演，倒是省心省力，但有一天，觀眾會拒絕我們的。再說，就我們自身來說，那樣下去，我們的河北梆子還怎樣振興?我們的劇團還有什麼生機與希望?”

1984年9月，《鍾馗》開排了，排練場上摸爬滾打，地板上流下了很多人的汗水，但外面世界的影響依然存在，有時排練場上只剩兩個人：一是裴豔玲。二是導演朱廣淵……

1985年5月底，《鍾馗》排練基本結束，進行了一次連排(因戲裝還未做好)，我們看了，感覺很好，除對劇本的個別處理有不同意見外，對裴豔玲的表演、唱念和她對人物的深刻理解與把握，大家一致認為：是裴豔玲表演藝術的一次飛躍!

座談會後，我對裴豔玲談到：文化部正籌備“全國戲曲觀摩演出”，組織了一批戲劇專家到全國各地選戲，明天在山西省臨汾。由於河北推薦的戲可能落選，省劇協想組織幾個人去那裏觀摩，看看人家的戲是怎麼搞的，裴豔玲馬上問：“我能不能去?”我說非常歡迎，就是擔心您連續排戲幾個月了。沒有休息一天，太疲勞了……裴豔玲說：“沒有關係，看人家的好戲，對我來說，可能是最好的休息了。”由於火車一小時後開，我們約定火車站會齊。

一小時後，裴豔玲匆匆趕到火車站，由於時間緊，她只換了一件便裝。上了火車，已深夜十二點多，因為是過往車，硬臥票已售完，大家只好找硬座，但裴豔玲怎麼辦?她說和大家一樣。可她已經幾個月沒有好好休息了，我找同行的梆子劇院的同志商量，能否為她買軟臥，他們說不好辦：一是劇院經費緊；二因劇團承包後經費包乾，此類開支不能報銷。這次排《鍾馗》，還是裴豔玲簽字畫押，向煉油廠借了六萬元……一個為河北做出重大貢獻的藝術家，待遇如此之低，說出來讓人黯然神傷!我們商議後決定：由劇協想辦法解決。當裴豔玲坐進軟臥車廂時我問她：借的六萬元怎麼還?她說：

“反正這次我豁出去了!”
一分鐘後，她便睡著了。

車到臨汾，已是第二天上午十點左右，當地文化局熱情接待，晚上看了任跟心、郭澤民、崔彩彩幾個摺子戲，任、郭二人是中國戲劇首屆梅花獎獲得者，他們的戲搞得很精緻，值得認真借鑒。我問裴豔玲印象如何?她說不虛此行，山西有這樣的演員，應該得梅花獎，我問：咱們河北呢?她笑笑：咱們努力吧。第二天，東道主組織北京專家和我們參觀洪洞縣大槐樹縣蘇三監獄和廣勝寺水神廟。在水神廟那間不大的殿堂南牆上，我們見到了那幅舉世聞名的壁畫：“堯都見愛大行散樂忠都秀在此作場”，意思是著名的太行山地區雜劇藝人忠都秀在這裏演出，畫面居中者眉清目忠都秀，只見她女扮男裝，著貴官服，面容姣好，用清目秀，這位當年深受觀眾喜愛的女藝人，也給後人留下了深刻的印象。

出了廟門站在山頭平臺上，裴豔玲面向北方閉目合掌，默默無語，她是向那位七百年前的女同行致敬，還是祈求通過自己的努力也取得成功呢?我想，可能兩者都有。

我所認識的裴豔玲 by 王仲德 9

九、京華十月，掀起了“河北梆子熱”

著名戲劇家吳祖光說：“裴豔玲演的《夜奔》。可說是前無古人。”著名戲劇家曹禺說：“這個戲我還要看，裴豔玲是國寶!你們要愛惜她!”

著名作家王蒙。坐在邊排，聚精會神地看裴豔玲演《鍾馗》…… 裴豔玲的藝術感受之二：“我覺得我像個人了!”

從臨汾歸來，裴豔玲投入對《鍾馗》的加工，修改工作。

1985年8月5日，由河北省文化廳和省戲劇家協會聯合主辦的首屆河北省戲劇節開幕，《鍾馗》被安排在1O日演出。演出當晚，劇場效果十分強烈，應該說，此劇題材古老，但藝術處理力求全面出新，

因而受到老、少觀眾的熱烈歡迎，但在評獎時，因屬鬼戲和劇本前後結構問題，被評為“演出特別獎”。

裴豔玲獲演員一等獎榜首。

戲劇節結束，演出季節開始，劇團很多人要求儘快下鄉，因為為了排《鍾馗》已很久沒有演出收入了，但此時，裴豔玲又做了一個大膽的決定：到北京演出去!

裴豔玲說：中國這麼大，城市，農村這麼多，到哪里都能演，但戲劇的中心、聖殿在北京，北京是一個擂臺，一個考場，我們要進京趕考去!劇團人說：我們的戲在戲刪節上評價並不很高啊，去北京演有把握嗎?裴豔玲記不清馬克思的原話了，她說：我們就像站在地獄的入口，這裏必須根絕一切猶豫，這裏任何怯懦都無濟於事!北京就像一座龍門，我們跳過去就成功了，跳不過去就回來再練。

當時戲劇已開始滑向低谷，不少名演員、名劇團在北京演出已很困難，再者，臨近國慶，無人邀請，無人推薦，也無人贊助，更無人代為宣傳，這樣去能行嗎?裴豔玲對副團長說：那就直接找劇場，找演出部門。經過說合，北京的劇場倒是願意接了，談到票價，對方說：北京京劇院譚元壽一元五，是戲曲最高價，裴說：我們也一元五吧，對方有些遲疑，意思是你們河北梆子怎麼能賣最高價，但不好意思當而說出，就說：那，先演五場吧。

劇場有了，怎麼去?總得帶些錢吧，可劇團已背上六萬元外債，沒辦法，只有再借，上級借給四千元，臨行前，裴豔玲對大家說：“我們就這點家當，上座就吃飯，不上座就要飯!在北京能演幾場演幾場……”就這樣，太行山高易水寒，裴豔玲帶領這群燕趙兒女，踏上了有點悲壯的行程。

臨行前，裴豔玲找我談：我1961年演《寶蓮燈》，我已經二十四年沒到北京公開演出了，希望您能代表劇協和我們一起去。我說這是義不容辭的事，於是就有了第一次的全程陪同。

10月3日，《鍾馗》在工人俱樂部首演，看戲的多為戲劇界人士和河北梆子的愛好者，座雖未滿，但劇場效果卻出奇地好，許多觀眾說：“從來沒看過這麼好的河北梆子!”第二天，老一輩革命家王任重來看，看後很受感動，接見了演員，並題詞：“推陳出新，再攀高峰”。二十年前，王任重和他的女兒王曉黎在武漢看過裴豔玲演出，王曉黎並成了裴豔玲的戲迷。二十年後，他們再看裴豔玲演出，感到時光的流逝，也感歎裴豔玲的進步，好多觀眾也抱著這樣的心情來看裴豔玲：當年那個小沉香，小猴子，現在怎麼樣啦……裴豔玲沒有讓他們失望：功夫不減當年，唱功比過去更好，而更重要的是，經過“文革”她比過去成熟了，她演的每一個人物對觀眾都有心靈的震顫……中國劇協黨組書記張潁，副主席劉厚生、郭漢城、吳祖光等都來看戲了，看後很激動，說：這才是一個真正的演員，你們應該早來北京演出!

演到第三天，戲票緊張了，好多觀眾買不到票，首都很多戲劇家、名演員也要來看戲，劇場有些招架不住了，他們找劇團負責人說：“演五場不行了，演一個月吧!”北京常演戲曲的四大劇場都要接，劇團人說：“那影響劇場演出計畫怎麼辦?”他們說：“這個你們不用管，我們來安排!”就這樣，工人俱樂部、人民劇場、吉祥戲院、廣和劇場，一個接一個演，整演了一個月，二十八場，除廣大觀眾外，作者曾親見京劇藝術家梅葆玖、梅葆玥，導演藝術家李紫貴、金桐，文藝評論家馮牧、黃宗江……都是幾個劇場連著看。廣和劇場是最後一站，那天演《鍾馗》，開演前劇團外聯找我，說有個人要看戲，但確實沒有票了。問我能不能想個辦法。我出去一看，竟是著名作家王蒙同志，他說：“聽說《鍾馗》不錯，今晚又是最後一場，我就來了，想碰碰運氣。”我正好還多一張給朋友的票，不過是邊排，王蒙同志說：“沒關係，只要不影響你朋友看戲，我就坐邊排了!”看戲時，王蒙同志聚精會神，非常認真……事後不久，報上登出：王蒙同志任中華人民共和國文化部長!

在吉祥戲院演出時，中國劇協主席曹禺來看演出，開演前並約見了正化妝的裴豔玲，他先表示歉意：他的家鄉戲，湖北劇團在人民劇場演《彈吉它的姑娘》，今晚是最後一場，劇團領導說了好兒次了，一定要我見見家鄉人，你們這裏我只能看前半場，後半場要轉到人民劇場去。我們表示能理解，戲演到半場，我以為曹禺先生要走了，但見他全神貫注沒有一點要走的樣子，我們當然不能催他，時間一分、一刻地過去，曹禺先生仍紋絲不動……陪他看戲的人著急了(可能是他家鄉人)，因為人民劇場那邊快要散戲了，經過催促，曹禺先生才站起身向外走，快到前廳過道時，他突然回過頭對我說：

“這個戲我還要看，裴豔玲是國寶!你們要愛惜她!請轉告她，要保重身體!”

轉天，曹禺先生偕夫人李玉茹又看了一次《鍾馗》，過幾天看了一次《夜奔》，並欣然參加了座談會。10月10日，在中國戲劇家協會、劇協北京分會聯合召開的座談會上，曹禺、馮牧、黃宗江、李紫貴、桐等著名文藝家、戲劇家熱情發言，對裴豔玲的演藝術和劇團的演出給予很高的評價。曹禺先生回顧了六十年代前期在北戴河看青年躍進劇團演出的盛況，對裴豔玲的藝術進步給以充分肯定，他還說：你們還有個演員，唱得非常好(指張淑敏)，她怎麼沒有來?我們告訴他：張淑敏在“文革”結束時病故……他沈默了一會兒，然後動情地對我說：

“她們是國寶，裴豔玲是國寶!請轉告河北省委領導：對裴豔玲這樣的國寶，藝術家，一定要愛護。她們的演出要有限度，讓她們有足夠的休息時間，有進一步提高藝術的機會!”

會後，曹禺先生題詞：“為河北梆子戲曲改革更新，為祖國地方戲增添神采，為世界舞臺作出光輝的貢獻。”

黃宗江先生發言之後，並在《人民日報·海外版》發表了《美哉奇醜——看河北梆子<鍾馗>》，黃先生對戲曲界掌故非常熟悉，在回顧了七、八位前輩藝術家演鍾馗的情況後．他寫道：“歲月消逝。看來鍾馗的戲在舞臺上行將絕響，不意，半路殺出一位女武生，河北梆子劇院的名演員，曾出色地扮演過沉香、哪吒的裴豔玲，又搖身一變，以鍾馗出現在紅氍毹上了。她依據傳統，又有創造，力求完整地塑造出鍾馗這一奇特形象，真是叫人不禁叫好的今日劇壇盛事。”接著他分析了這一“奇美，奇醜，醜中見美。可謂美學中之一奇”的舞臺形象，黃先生不愧是名家，他的見解得到海內外的廣泛讚譽。

馮牧先生在《人民日報》發表了《重視人才和振興戲曲——看裴豔玲演出有感》。 著名導演藝術家李紫貴在《文匯報》發表了《為裴豔玲叫好!》。 著名導演金桐在《文藝界研究》發表了《她，叩開了藝術宮殿的大門——贊河北梆子表演藝術家裴豔玲》。其中有這樣幾句話：“北京的十月已是深秋季節，雖說秋高氣爽，卻也略帶幾分寒意了，但是豔玲一出《鍾馗》，一出《夜奔》，名噪京華，聲震劇壇，“人民”、“吉祥”、“廣和”話劇場門前又出現了不多見的等退票爭看裴豔玲的奇觀。”這確是當時演出盛況的真實寫照。

在京演出期間，還有《光明日報》、《戲劇電影報》、《戲劇報》等多家報刊發表了數十篇報導或文章，盛讚北京掀起了“河北梆子熱”。

經與中國劇階聯繫，於10月18日晚，為裴豔玲舉辦了專場推薦演出，劇目為《夜奔》、《南北合·見娘》、《鍾馗·嫁妹》三個摺子戲，三折戲三個行當：武生、須生、架子花臉，而且是文武並重，崑亂不擋。(實現了裴豔玲少兒時期的夢想：一人演三個自己最喜愛的行當，研究時我曾擔心：這三折戲分量太重，個個都要硬功夫，裴豔玲的體力能否吃得消?裴說：別擔心，還記得去臨汾時我說的話嗎：這次我豁出去了!)更重要的是在這三折戲中，她對三個截然不同人物的深刻理解，準確把握，嫺熟的技巧，高超的表現力，深深地打動了觀眾，征服了大家。當晚看戲的有很多文藝界人士，厲慧良、吳素秋等到後臺看望，張君秋連聲贊“好”……

一連串的成功，讓裴豔玲興奮。同時她也深感這成功來之不易：其中，有自己的拼搏，也有大家共同的努力，像張惠雲也為河北梆子奮鬥兒十年了，她們也應獲得榮譽。經過研究，在中國劇協的大力支持下，過兒天，又為張惠雲舉辦了專場推薦演出劇目是《夜宿花亭》、《陳三兩》。《戲劇報》主編遊默、中國劇協書記處書記陳剛對我說：河北梆子是你們的重點項目，在全國也是大劇種，我們對河北寄以厚望。

中國劇協和《戲劇報》為兩個專場再次召開了座談會，我記得老劇作家范鈞宏主動請纓，擔任這次座談會的主持。範老是中國京劇院的資深劇作家，與我國葛備的表演藝術家梅蘭芳、李少春、袁世海、杜近芳等都合作過，一向具長者風範，看了裴豔玲的幾場演出，他說了一番激動人心的話，並為河北梆子的表演藝術特色，作了深刻、細緻的闡述(可惜，一年後他在華北五省市戲劇研討會的講臺上去世了)。

10月27日，28日晚，應中共中央顧問委員會之邀，劇團到中南海懷仁堂演出，裴豔玲的表演受到老一輩革命家的熱情歡迎。演出後接見時，薄一波同志一手拉著裴豔玲，一手伸出大拇指，連聲說：“演得好!演得好!”並關切地囑咐她：“要注意身體啊!”

10月31日晚，經文化部推薦，中國國際文化交流中心在全國政隊禮堂舉辦招待外賓演出，幾十個國家的外交使節偕夫人聚集一堂，第一次觀看河北梆子戲，對於這些外國人來說，《鍾馗》的故事和人物都是陌生的，但人類的情感，通過藝術是可以溝通的，裴豔玲生動而絢麗多姿的舞臺表演，讓他們理解了這個中國古老故事的深刻含義，於是，他們不斷地喝彩、拍照、錄音、錄影、簽名……把劇場氣氛推向高潮．他們說：“這台戲，河北梆子，是典型的中國藝術，典型的東方戲曲藝術!”交流中心的同志說：“外國人看中國戲，很少有今天這樣好的效果，裴豔玲的表演，把他們吸引住了。”

裴豔玲的表演藝術，開始走向國際。

裴豔玲在京演出的成功，引起省裏的重視，文化廳副廳長連衡先期到達，做了不少工作，宣傳部常務副部長鄭熙亭也及時趕去，坐鎮指揮。《河北日報》文藝部副主任張夢亭連夜動筆，發回不少報導。省電臺、電視臺……都去人了，那是一段繁忙而愉快的日子。

裴豔玲在京成功的演出，也驚動了她的家鄉人，他們專程到京邀請她回家鄉演出，裴豔玲自然愉快地接受了。11月5日，省梆子劇院一團結束了北京的演期，赴滄州，在滄州火車站上，地委、行署主要領導親往迎接；在鹽山縣城，方圓幾十裏的熱心觀眾都趕來了，買不到戲票，能看上裴豔玲一眼也好哇；在故鄉肅寧，鄉親們更是早早提著花生，紅棗，瓜子在等候她……這情形讓人想起本世紀初，剛烈的滄州人民在歡迎自己的武林豪傑，抗倭的民族英雄。是啊，時代不同了，今天的裴豔玲不正是這個時代滄州人的民族英雄嗎!當時，冀東還很窮，拿不出更多的尖端物資產品讓國人自豪，但想起裴豔玲在藝術領域裏所做的努力、拼搏、成就和貢獻，怎不讓他們感到自尊和驕傲!面對此情此景，裴豔玲落淚了……幼年的坎坷，少年練功時的艱辛與皮肉之苦，面對逆境的沈默孤獨，文革時的無情批鬥，演藝環境那種說不出來的委屈，裴豔玲都沒有落淚，可是。面對鄉親這種質樸、濃烈、純真的感情，她忍不住落淚了!這是一種血脈相連的親情，戰士歸來撲向母親懷抱的激情外現，這是一種樹高千丈，葉落歸根，親吻大地的自然流程……眼淚讓人純潔，心靈高尚。

“全國戲曲觀摩演出”即將開始，我們在京演出時，曾和文化部藝術局負責人聯繫過，藝術局決定邀請《夜奔》參加開幕式演出。於是，正在滄州演出的裴豔玲又連夜趕回北京，在開幕式上抱病演出了《夜奔》(同台演出的還有臨汾蒲劇院的任跟心)，再次引起強烈衝擊波，著名戲劇家吳祖光說：“裴豔玲演的《夜奔》，可說是前無古人，後有無來者?還得往後看。”大會評獎時，裴豔玲榮獲為她特設的一個“主演特等獎”!她代表全體獲獎者在頒獎會上講話。

不久,第三屆中國戲劇梅花獎評選揭曉，裴豔玲榮獲第一名!(張惠雲同獲梅花獎)

裴豔玲的演藝事業達到一個高峰。 離京前夕，我曾問她：在京演出一個月，您最大的感受是什麼? 她說：“我覺得我像個人了!”

1985年的北京之行，是裴豔玲藝術生命的重要轉捩點，正如她本人後來總結：過去我雖然演了幾十年戲，學誰像誰，但那是模仿。《寶蓮燈》有了一點自己的東西，但還不夠自覺，自從在北京演了《鍾馗》、《夜奔》，我才感到孩子氣沒有了，有了自信心，我還是我，戲，還是那幾出戲，但心理有了變化，在舞臺上的感覺不一樣了，演戲不再死板，拘謹，開始揮灑自如了。

“我覺得我像個人了!”這是裴豔玲的藝術感受之二，我的理解：這個“人”是藝術上。的人，在藝術上能自立自信的人!

我所認識的裴豔玲 by 王仲德 10

十、日常生活——敬業如神，惜時如金

練功，排戲，演出。是她生命的全部。 面對觀眾的厚愛，性格堅強的她淚如雨下……
＂舞臺不可欺，觀眾不可欺!＂是她人生的睢一信條。

裴豔玲是個名人，人們看到的是：舞臺上的光彩奪目，社交場合的儀態嫻雅，其他就有些神秘了，因為在台下她不善交際。

裴豔玲在日常生活中是個什麼樣子?一個字：忙!忙到什麼程度?忙到顧不上應有的生活和日常的禮儀，因而常常被人誤解，她自己還不知道。

1990年9月，她率團參加亞運會藝術演出結束時正趕上亞運會開幕式，主辦單位邀清她去主會場觀看盛況，這是當時全國很多人渴望得到而得不到的機會!但裴豔玲辭謝了，因為劇團已安排去廊坊等地演出。當她離開北京時，大街上已戒嚴，裴豔玲手提箱子步行到地鐵站，再轉赴火車站，此時，盛大開幕式的鼓聲、音樂聲已響起來，她感歎：多想留下來看看這舉世矚目的盛會呀……但她的天職是演戲，廊坊的農民正等著看她演出呢!

1991年春節前，裴豔玲連連趕場，參加中央電視臺，省、市電視臺春節錄影，錄影結束那天，新任省委領導要接見參加錄影的著名演員，這在大家，又是個難得的機會，可裴豔玲告假。告假幹麼?回劇團排戲。

裴豔玲社會職務多……對此，裴豔玲說：一些社會活動應該參加，但我是個演員，我的任務就是為群眾多排戲，排好戲，多演戲，什麼時候我也不敢忽視這一點，並以此報答人民、黨和政府對我的重視和期望。1994年7月，她在河北省首屆名演員讀書班上對大家說：一個演員要把自己的全部精力，都用在舞臺上、排練場上和學習文化上，如果把時間浪費在拉關係、走領導門子上，那她 (他)就不會有大的出息……她是這樣說的，也是這樣做的，這樣做，有時可能引起誤解，也可能做得過了一些。如有一次，一位剛上任的新廳長在劇團走廊裏遇見裴豔玲，想和她談談，裴竟說：有什麼事就在這裏談吧，排練場我還有事呢!當時弄得這位領導有點尷尬。

練功，排戲，演出，是裴豔玲生命的全部。

1991年春節前後，為了研究工作，我曾三次去見裴豔玲，三次所見所聞，讓我看到了裴豔玲的日常生活，略記如下：

第一次，臘月二十五日。 臘月後半月，習慣上是劇團的休假期，大家忙了一年，跋山涉水為觀眾演出，這時候該休息幾天了：與家人團聚，辦辦年貨，同時調養身體，準備迎接春節後最繁忙的演出季節。但當我趕到裴豔玲所在劇團的駐地時，一股熱浪卻迎面撲來，他們正在彩排新編的《武松血濺鴛鴦樓》。排演場上，一個個生龍活虎，熱浪滾滾，因裴豔玲已化好妝準備上場，我就和劇團副團長談了起來。

我問：“過幾天就是春節了，這出戲你們已經選場錄影，怎麼現在還彩排呢?” 副團長說：“這是第三次彩排，為的是保證質量。《武松》是我們第四次去香港演出的一個新劇目，裴豔玲說了，一個劇團連續四次去香港演出，這不容易，千萬不能砸牌子，一定要把我們最好的水平拿出來!大家也都愛惜劇團的聲譽，一致同意犧牲幾天休假多排幾遍戲。”

裴豔玲是個創記錄的人，從1985年開始，她連續獲得幾項全國戲劇大獎，並把河北梆子藝術首次帶到歐洲的丹麥、瑞典、希臘、法國、義大利，亞洲的日本、新加坡，南美洲的巴西(電影《人鬼情》)，兩次去臺灣，多次到香港……

如今，她又創下了另一項記錄：在戲劇不景氣的時候，不少劇團開舞廳，辦商店，忙生意，而她率領的河北省梆子劇院一團，除堅持演出外，從1986年至1994年還排出了《辛棄疾》、《陸文龍》、《美狄亞》、《貓與鼠》、《火燒連營》、《武松》、《蘭陵王》、《翠屏山》、《探莊》、《俄底浦斯王》等十幾出戲，其中有新編歷史劇、荒誕戲、改編的傳統戲，還有兩個文化背景迥然不同的古希臘悲劇，在有些戲中，她連趕兩個、四個角色，這在全國省直以上劇院團中，恐怕是絕無僅有的。有人說：這兒年裴豔玲的舞臺創作熱情，像長江大河一樣，波濤相連，這樣，她怎麼會不忙!

排演場上裴豔玲扮演的武松出場了，只見她：項帶重枷，身披鎖鏈，雖然英雄落難，但眉宇間仍進射出一股剛烈無畏的凜然正氣，隨著劇情的進展主人公同情弱小、怒視豪強，醉打蔣門神，血濺鴛鴦樓……酣暢淋漓，躍然臺上，和前輩藝術家扮演的武松棚比，有繼承，有創造，一個有裴豔玲特點的新的武松形象誕生了。

觀看裴豔玲排演，我為她的精彩表演而讚歎，更為她的敬業精神所感動，我忽然明白了：裴豔玲為什麼放棄觀看亞運盛會、領導接見等很多人求之不得的機會，而走向舞臺，走向排練場，這不是個性特別，而是對事業的高度責任心——敬業如神，不敢有一絲一毫的鬆懈! 彩排結束了，裴豔玲顧不上卸妝休息，和我談起了工作，但看到一顆顆豆大的汗珠從她滿帶油彩的臉上流下來，又看到她的老師郭景存為她拿來大衣站在一旁，盼著她能休息一會兒!我為之感動。

我告退了，約好春節後再談。 第二次，正月初六。 春節後上班第二天，我再去劇團，劇團的人告訴我：裴豔玲練功去了。為了藝術，她沒有節假日，即使大年三十、初一，也照練不誤，直到午後一點鐘，她和女兒才回家吃飯，飯是母親做的。當時裴豔玲家有五口人；父、母、她，兩個女兒，大女兒小玲隨她學藝，父母和小女兒是1990年才從農村接來的。

日常生活中的裴豔玲和舞臺上的風采截然不同，她中等身材，一頭短髮，上穿白色羽絨服，下著灰色牛仔褲，足登旅遊鞋，清秀的面龐流露出一付嫺靜、淡雅的文氣，說話委婉、沉穩，再也看不出舞臺上那股剛烈的英雄氣概了。據說在國外演出時，那些少見多怪的黃頭髮、藍眼睛怎麼也不相信她是個女人，說她比男人還像男人!我想是他們沒見過舞臺下的裴豔玲。

飯桌上：一盤炸魚，兩盤素菜。三碗米飯，母女三人卻吃得津津有味，我沒有想到：一個國內外聞名的藝術家的春節飯菜竟是這樣簡單!因為即使是普通人家，春節期間也要有四菜一湯呀，裴豔玲笑著說：“對我來說，生活有了很大提高。這是父母來了，對我的照顧。過去下了班，常常沒時間做飯，就去街上買來麵包或方便而吃，我捨不得在吃上花太多的時間。這幾年我在香港交了些朋友。她們很有錢，但也很忙，她們可以一年花幾萬港幣，數次來大陸看我演戲，但在家吃飯也常常是麵包就香腸，炒米飯已是很不錯的一餐了，這一點我向她們學——惜時如金。”

我找她主要是研究省劇協想辦青年演員講習班的事，她說：“現在的青年演員，條件多好呀!長相，扮相，嗓子，都好，文化也學了，基本功也不錯，可就是一上舞臺，缺乏光彩，在觀眾中缺乏吸引力，這樣下去，怎麼得了!”

她想了想，說：“這是不是和現在的生活方式有關呢?生活好了，吃穿講究了，精力分散了，就把幹事業的艱苦性也沖淡了呢?現在黨中央號召弘揚民族優秀文化，大家得從具體做起。我們戲劇家協會人少錢少，但幹事業的精神不能少。由咱們劇協辦優秀青年演員講習班的想法很好，經費少，大家想辦法，請專家講課，不光講藝術，還要講思想，講學藝的艱難，不然怎麼攀登藝術高峰。時間安排好，我也上講臺。”(後來在首屆河北省名演員讀書班上，裴豔玲以自己的經歷和體驗，作了“小蘿蔔頭也成了一帝”的講話，很受青年演員歡迎)。

因為下午她還要去工廠俱樂部準備春節期間的演出，我們的談話暫時打住。

第三，正月十六，在東龐煤礦。 劇團結束了在省會的演出，正月十六趕赴邢臺東龐煤礦，劇團打來電話，我隨車前往。 路上我問：“再過十幾天你們就要去香港演出了。現在正是行前準備時間，為什麼這時候還安排下礦演出呢?”

副團長回答：“裴豔玲是東龐煤礦的榮譽礦工，深受全礦兩萬多名礦工、家屬的喜愛，以前常去礦上演出，近兩年因劇團任務多，出訪多，沒來這裏演，豔玲總覺得過意不去。這次赴港前雖然事情很多，我們還是決定春節期間‘走親戚’來東龐，請礦工先審查一下我們的赴港演出劇目。”

車到東龐，礦工熱情接待，辦公大樓和職工宿舍樓前貼了很多“熱烈歡迎表演藝術家裴豔玲率團來我礦演出”的標語，一條街道兩旁掛滿了無數彩燈，如同一條五色長龍，烘托著歡樂、熱鬧的節日氣氛。裴豔玲一到這裏，好像變了一個人，像一個天真、活潑的孩子，無拘無束，不時說一些笑話，逗得大家哈哈大笑。演出前，礦上還專門舉行了歡迎劇團的座談會。在會上，當礦長介紹到東龐煤礦以出色的工作榮獲國家二級企業，並創造條件爭取晉升一級企業時，裴豔玲霍地站起來，莊重地向劇團副團長說：

“我以榮譽礦工的名義，請求劇團領導批准我為煤礦職工慰問演出一場!” 一語落地，引來礦務局、礦領導滿堂掌聲，劇團的同志也都笑了。

坐在我身邊的礦工會主席對我說：“裴豔玲真了不起!不光藝術好，人也好，她這麼知名的藝術家和我們礦的幹部職工親如一家，每年我們去她家好幾次，她都熱情接待，比自家的親戚還要熱情。”我忽然想起有人說裴豔玲“難接近”……看起來，這其中有誤解，也有愛好志趣的差異。

晚上演出，礦工湧向俱樂部禮：堂，不少家在邢臺的幹部、家屬也驅車二十裏來礦上看戲。演出時，裴豔玲和全體演員的精彩表演博得礦工們的熱烈掌聲。

演出結束卸完妝，已深夜十二點，裴豔玲的住室傳出歡聲笑語，十幾位劇團同志和兩位專程從香港趕來看戲的女士，擠在那裏議論當晚的演出，由於演出太勞累，裴豔玲趴在床上，請樂隊的小陳幫她按摩以恢復體力。

她問我：“你看今晚的演出怎麼樣?”

我說：“格外精彩!雖說這裏舞臺小，但您演武松時，比在城市大舞臺還多擰了好幾個鏇子呢!”

裴豔玲高興地說：“那是自然了，來到這裏，沒有了在省會的那些雜事，心情愉快、專一，精氣神就來了。我這個榮譽礦工回娘家，再吃兩天礦工飯．後天演《寶蓮燈》，鏇子我可以走三十二個!”

說著她坐了起來，歉意地說：“你來了三次，一直沒有機會詳談，我一天下來，只有散了戲興奮得睡不著，才是談話的好時間。”

我們繼續正月初六的談話。 她說：這幾年我們排的這幾出戲，我知道還達不到比較高的水平，但我們不能因為出不了精品就不排戲，只演老祖宗的那些戲，戲劇擺脫困境，關鍵是要出力，有多大力出多大力。不要惜力!前兩次到香港演出，你猜那裏怎麼評價：一流的表演，末流的舞臺裝備!我聽了並不臉紅，因為我們出力了，也盡力了!至於裝備，我們省還不富裕，文化經費還比較少，就不要幻想太高，不幻想就不會失望，不失望就不會影響信心，國富民強，民強藝盛，為什麼盛唐時人出了那麼多優秀藝術作品?因為那時的經濟達到了那個程度。我堅信：總有一天，我們的藝術會達到一個新的高度的。我就不相信，中國人不欣賞自己的民族藝術!問題是我們要搞真正的藝術，不要趕時髦．不要怕別人不理解。我就不在乎別人說我什麼，因為我相信我的事業，我的追求!認准了就要堅持，越是困難越要堅持!這可能是時代對我們的考驗。

我又一次驚歎：平日沈默寡言的裴豔玲，和礦工在一起像天真活潑的孩子，對藝術的現狀和未來的思考，又是這樣深刻和廣遠，超越了那些在臺上照本宣科的講稿，我重新打量裴豔玲：一個世界級的藝術家，可能就應該是這樣平凡率直，而又博大精深!關於她的經歷，她的日常生活和為人，別人說了很多，通過這三次接觸，我只感到一點：日常生活中的裴豔玲，敬業如神，惜時如金，對工人和農民，她天真，率直，對她看不懂的人，她保持沈默，而她的內心世界，又是那樣深厚、開闊。

此時已淩晨三點，我告辭。 裴豔玲說：“早起我還要練功，就不送你了。” 我說：“經過這三次談話，對您多少又有些瞭解了，如果您為我送行，那就不是你裴豔玲了。” 她笑起來。



裴豔玲性格堅強，即使黑雲壓城城欲摧，也很少見她流淚，但面對觀眾的真情與厚愛，她多次淚如雨下。

1986年初冬，劇團到滄州鹽山縣演出，半路上汽車出了故障，只好換車，冷風刺骨，他們在茫茫郊野等了四、五個小時，等趕到鹽山，已是晚上八點半鍾了，大家還水米沒沾牙，按常規可以回戲(本場不演了)，但熱情的觀眾從下午六點一直在等著……裴豔玲知道了這個情況，對劇團同志說：“這麼多觀眾從四而八方趕來看我們的戲，又等了好幾個小時，我們不能讓他們失望。”說完，她顧不上連夜趕路的疲勞和饑餓，和大家一起脫去冬裝，立即化妝。晚上十點，演出開始了，台下的觀眾像炸了鍋一樣。全場沸騰了，歡呼聲、掌聲連成一片，裴豔玲被深深打動。她說：這是我，我們劇團應該做的事，可觀眾的回報，卻是這樣濃烈的深情!在整個演出過程中，劇場外寒風凜烈，劇場內熱氣騰騰，散戲時已是第二天淩晨一點，兩千多觀眾仍戀戀不捨地不忍離去，裴豔玲被感動得熱淚長流。

1990年正月，他們離開石家莊溫暖的家，到衡水一農村演出。當時天降大雪，演員們住的後臺滴水成冰。那天的戲碼是《鍾馗》，為了從高處翻下，裴豔玲只能穿一條彩褲，連秋褲都不能穿，那滋味可想而知，但裴豔玲有一個原則：無論是在中南海，在歐洲金碧輝煌的演劇大廳，還是在我國北方的老少邊窮地區，對演出物件要“一視同仁，童叟無欺”。她說：農民看一次戲多不容易呀，這樣的觀眾更可貴。更可敬，也最可愛，所以，越是條件簡陋、艱苦的地方。越要提醒自己：保證演出質量，絕不能有一絲一豪的應付之念。

真情總有回報,精彩自在人心，住在窮鄉僻壤的農民父老，工作在深山野嶺的礦工弟兄，總能在裴豔玲這裏看到國家級的演出水準，她獲得了千千萬萬普通觀眾的心。那天演出結束後，一位農民來到後臺，劉劇團人說：“我母親八十三歲了，一定要看裴豔玲的戲，今滅我用小推車把老娘從三十裏外的村子拉來，看了你們的戲，她還非要見見裴豔玲本人不可，不知中不中?”裴豔玲聽說此事，顧不上抹淨臉上的油彩，立刻奔到老太太麗前，老人拉著裴豔玲的手，一面撫摸一面說：“閨女，你演得真好，真好!我這一輩子能看到你的戲，又見了你本人，我死也知足了，死也知足了……”此情此景，裴豔玲能說什麼呢?她未語淚先流……

後來，在與裴豔玲的兩次談話中， “有這麼好的觀眾，是我一生的幸運，對我來說，只有舞臺才是真的，只有觀眾才是真的……所以，舞臺不可欺，觀眾不可欺!”

“舞臺不可欺，觀眾不可欺!”是裴豔玲永生的信條。

裴豔玲極少為個人親情流淚，但有一次，讓我們遇上了。 1991年冬天，裴豔玲率團在河北省北部山慰問金礦工人，按計劃演二十場。當時她的女兒小玲在北京積水潭醫院住院，因腿部摔傷需要做術。小玲提出等她媽媽演出歸來再做。為此，裴豔和醫院都做了安排，但劇團在張家口演完最後一場。卻接到了通知：應宣化金礦工人的強烈要求，去那里加演兩場!

怎麼辦?加演，就趕不上事關女兒前途命運的手術了，再者，因連續演出，裴豔玲體力消耗太大，帶出血，發音沙啞……不加演，對不起礦工弟兄們熱情，事難兩全，裴豔玲選擇了前者：為礦工加演。

當時，為籌備裴豔玲參加“亞洲傳統戲劇研會”演出事，我正在北京，並到醫院看望了裴小玲，小玲還是希望媽媽能來，兩難之際，從電話中傳來：裴豔玲痛哭失聲……這是母親對女兒的歉疚之情。

裴豔玲加演歸來，女兒已做過手術。 從此，小玲失去了在舞臺上輝煌的機會。

我所認識的裴豔玲 by 王仲德 11

十一、燕趙奇葩，溢香寶島

面對戲劇市場的低迷,裴豔玲說：“我來臺灣，是要用自己的藝術，征服臺灣的青年觀眾!”
臺灣朋友說：“河北梆子劇團，來臺灣演出。不僅促進了兩岸文化藝術交流。更給兩岸同胞搭上一座感情凝聚的彩虹橋。”

生日之夜與母女情深。
自1986年8月，裴豔玲率團參加香港首屆中國地方戲曲展，9月赴丹麥、瑞典講學演出之後，裴豔玲名聲遠播，河北梆子藝術開始走向世界，日本、新加坡、歐洲六國，遠至南美洲的巴西，都留下了裴豔玲與河北梆子劇的足跡，那是裴豔玲演藝生涯的黃金時期!

1993年夏天，裴豔玲打來電話，說：臺灣有個“傳大藝術事業有限公司”，它的總經理周敦仁先生來了，有些事情讓我過去商量一下。去到賓館，見到豔玲、文化廳藝術處王竹平處長、台辦負責人和周敦仁先生。周先生很年輕，文質彬彬，互相作過介紹，才知道周先生很仰慕裴豔玲的藝術，想邀裴豔玲赴台演出。那時，海峽兩岸的文化藝術交流活動剛開始不久，聽說手續很難辦，主要是臺灣方而卡得緊。不料，周先生說：這個問題已經解決了，因為裴劇團常到香港、新加坡演出，對裴豔玲的表演藝術和演出劇目，臺灣文化界已經很熟悉了，來之前有關方而已經做出決定：對裴豔玲演出的劇目，免檢入台!

我們這方而，事情辦得也很順利，8月，周先生就帶著幾個人再次來石家莊，做劇團赴台前的文字和圖片宣傳材料準備。按照國際慣例：有影響的劇團在重要劇場演出。必須詳備印製精美的演出介紹，周先生對這次演出很重視，特請了著名攝影家柯錫傑先生從美國專程來大陸拍劇照，文字部分則從北京、河北、臺灣有關專家文章中選。

柯錫杰先生是居住在美國紐約的知名攝影家，自1986年看了裴豔玲的《夜奔》錄影後，就一直“難忘那位女武生——裴女士的林沖”。這次受傳大公司之邀，他欣然應允赴石家莊拍攝裴豔玲特輯，他的夫人樊潔兮女士是位富於創新精神的舞蹈家，也想和裴豔玲交流表演藝術這方而的體會，就隨機前來。柯先生後來出版了一冊印製考究的《人間國寶裴豔玲》攝影集，樊女士也寫了一篇題為《我們見到完美……》的文章。文章最後一段寫道：

“從1986年到現在已有七個多年頭了，我們對裴女士的欣賞與敬愛愈來愈甚，柯(錫杰)向來對選拍人物有一套自己的哲學與選抒，看他急於要留下裴女士的精彩影像，曾經在1991年裴女士在香港演出時，就不顧沒有助手的辛苦，隻身從紐約飛往香港；這趟石家莊之行更是各式燈光，棚機，底片，不厭其煩的全副裝備，我早已暗自明白裴女士在柯的心目中被肯定與疼惜的程度，他說：‘裴豔玲在追求藝術造詣的完美上所表現的毅力與決心，不僅是中國大陸國寶的代表，事實上她是全人類的驕傲。’”

文字材料選了黃宗江先生的《美哉奇醜》、裴豔玲的《我愛<鍾馗>》，鄭熙亭的《藝成於德》臺灣著名劇作家貢敏(電視劇《新白娘子傳奇》的主要編劇)的《古燕趙之慷慨悲歌者》，刷先生和裴豔玲還要我代表劇團寫一篇有關河北梆子、河北省梆子劇院及這次赴台演出意義的文字。說的急促，第二天早晨就要帶回臺灣，我只好當晚在柯先生拍攝演出劇照時，在舞臺旁邊接待室寫：

“……十九世紀初葉形成了河北梆子，興盛時期在河北、北京、天津、山東、河南、內蒙、東北地區，甚至南京、上海，都有河北梆子班社演出，要說演出範圍最廣，影響最大的就是河北省梆子劇院一團了。

“……裴豔玲率領河北省梆子劇院一團曾五次到香港演出，並東渡扶桑，南下獅城、西至希臘、義大利、法國、聖馬力諾、丹麥等國獻藝，使河北梆子走向了世界。

“……如今，她和劇團到臺灣來演出了，這要感謝傳大藝術事業有限公司周敦仁總經理的盛情邀請，周先生的誠摯，熱心，對民族文化藝術的厚愛，感動了方方面面，促成此事以最快的速度辦成，這使我們大家都感到高興。

“太行山下花一朵，飛向寶島幾段香，河北古稱燕趙，“燕趙自古多慷慨悲歌之士”，河北梆子戲那高亢、悲壯的唱腔，您可能第一次在劇場裏聆聽；那火爆、威猛的武打，您可能第一次目睹；但它所表演的那一個個人生的故事。一片片內心深處的情懷，您一定會感覺到：這些古老的傳統，鄉音鄉情的描述，是河北老鄉來了!


“從渤海到臺灣海峽，從白洋澱到日月潭，一路行來，我們興奮不已，多少年來企盼已久的兩岸藝術交流，如今實現了，我們真誠地希望與臺灣的同行和觀眾共同切磋技藝，促進河北梆子的發展和提高，讓它在這裏也能開花，結果，祝願中華民族的戲曲藝術，像巍巍太行山，雪山——玉山(臺灣最高山脈)那樣永遠屹立在世界的東方!”

後來吳祖光先生又賦詩一首：“此地精英說裴豔，文生武淨一身兼，江山代有才人出，各領風騷五百年，——裴豔玲女士藝壓群星，趙翼論詩千古名句，當之無愧。吳祖光。”
文化部常務副部長高占祥為裴劇團赴台題字：“燕趙奇葩，溢香寶島”。

9月9日，裴豔玲和小玲先期赴台，18日，我和演出團四十五人，經香港去臺灣，當時，香港尚未回歸，其間辦手續之繁瑣，來回轉乘之辛苦，一言難盡。

9月21日，劇團在國父紀念館首演《鍾馗》，該館位於臺北市東區中山公園內，是一座綜合建築，其中大會堂有2600個座位，可算是臺北最大的劇場了，首演之夜，觀眾居然坐滿，當地人說：這是近年少有的盛況。還有一事，劇場裏觀眾交談。都是普通話，像在北京一樣，讓人備感親切。這裏對祖國戲曲愛好和熟悉的程度，讓人感到驚奇，觀眾叫“好”。既是“地方”聲調也是十足內行標準。整場演出，觀眾情緒熱烈，掌聲不斷，僅“行路”一折，鼓掌即達三十多次，很多年輕觀眾激動得跳起來喊“好”，臺北記者感歎：從沒見過這裏的觀眾，像看球賽的球迷那樣狂熱!


在國父紀念館演出四場後，25日去桃園縣中壢藝術館演出，27日，移師臺北“國家戲劇院”，這個劇院在臺灣非同凡響，耗資40億新臺幣(合人民幣13億元)，建築壯觀，設備豪華先進，號稱亞洲第一，世界一流，一般劇團很難進此演出，這是它第一次接待大陸劇團，所以，吸引來更多觀眾，儘管戲票昂貴，前排票1800元新臺幣一張(是臺灣戲劇票最高價，超過同期英、美、日等國劇團在台票價)，但演出前十天，頭兩場票已全部售完，許多人因聞訊較晚買不到戲票而惋惜：這次看不上了，等你們下次來再看吧!


這裏沒有送票的習慣，但我們還是向傳大公司要了四張票，請河北同鄉會會長吳延環先生和夫人，女兒(山西省教師，全國政協委員，正來台探親)及馬紀壯先生看了日場《夜奔》等摺子戲，看後，他們讚不絕口。吳先生84歲，宛平縣人，他說：“我和齊如山是好友，在北平時多次看梅蘭芳演出……現在，已多年不看戲了，你們的演出很好，裴豔玲不愧是國寶!”馬先生83歲，邢臺南宮人，他說：我看了你們兩場演出，很好，等你們下次來，我還要帶夫人一起看。

我所認識的裴豔玲 by 王仲德 11.5

9月30日至10月4日，在彰化縣政府禮堂，台中市中興堂，台南市立文化中心，高雄市師範大學禮堂，新竹市清華大學禮堂，又演出6場。

前後20天，走7個城市，演15場，這在當時，是創記錄的。

這次赴台演出，有兩個特點： 一是吸引了眾多年輕觀眾，臺灣文化界和傳媒，對裴豔玲的表演藝術評價很高，美譽迭加，對此，裴豔玲謙虛而自信，她說：“我不要那麼多高得嚇人的稱號，我來臺灣，是要用自己的藝術，征服臺灣的年輕觀眾!”此語一出，當地報紙紛紛登載，作者親眼目睹。來看裴豔玲表演的，大多數是年輕人，有好多場達百分之七十到九十，演出後期，劇團在臺灣南部幾個城市，報紙登出“到南部。看裴豔玲去!”的報導，說很多臺北的青年人開著汽車，騎著摩托到台中、台南、高雄、新竹，追著看裴豔玲演出。作者在中壢，台中劇場裏曾和幾位這樣的青年人交談。其中一位叫黃芬蘭，正上職中，前幾天忙於考試，顧不上看戲，後聽別人說裴豔玲的戲好，就和幾位同學駕著摩托來了，但她分不清河北梆子和京劇的區別，我問她：為什麼這樣喜歡裴豔玲的表演?她說：“看裴豔玲演戲，特別有精神，真過癮!”

在新竹清華大學演出時，許多大學生被劇情和裴豔玲的表演感動得流下熱淚，兩位女青年在散戲時顧不上擦淚，問我：“你們還有機會來這裏演出嗎?我們很想再看你們的戲!”演出結束卸台，演員卸妝。一個多小時，時近午夜，我們還要趕回台中市住宿。當走近汽車時，發現校園裏還有幾十位年輕人站在那裏，要見裴豔玲。裴豔玲見此情景，也深為感動，就不顧連日演出和旅途的勞累，站在校園馬路邊為他們簽名留念，樂壞了這群年輕人……

傳大公司的負責人說：“大陸國劇(京劇)來，老觀眾多；你們來，年輕觀眾多，這是明顯的特點。”在新竹清華大學一禮堂，我曾問過追著劇團看戲的臺北戲劇院的楊俐芳小姐：為什麼臺灣觀眾，特別是年輕觀眾，這麼喜歡裴豔玲?這位研究中外戲劇多年，曾幾次坐飛機專程到香港看裴豔玲演出的研究員說：

“在我見過的中國戲曲演員中，裴豔玲是最有創造性的一個，她總是在演人物，不演行當，她功底深厚，但從不賣弄技巧，她是用自己的心在演戲，所以，她一出場，就把觀眾的心佔據了，把整個舞臺都占滿了。她演的是傳統戲，卻有強烈的現代意識，這樣，不但老觀眾喜歡，也把青年征服了，每次看裴豔玲演出，我就覺得中國戲曲有希望!”

二是文化交流好，同胞俱歡欣，在世界性的經濟大潮中，在一些人的眼光裏，文化好像不那麼重要了，其實，這種看法是膚淺的。戲劇是文化的一部分，六十年代初，臺灣為了經濟起飛，衝擊了文化，包括戲劇。據臺灣人講：原有幾百個劇團都解散了，只保留三個半軍隊劇團。現在經濟上來了，人們渴望文化，他們蓋起了那麼多漂亮的劇場、文化中心，但劇團卻很缺乏，於是，他們到處請劇團來演出，歐洲的、美國的、日本的……但人們最鍾情的還是本民族的藝術，為了組建新的戲曲劇團，他們從大陸請來專家講課，教師教學，另一方面，就是邀請很多大陸劇團來台演出，一為欣賞，二為借鑒，所以，我們所到各地，均受到熱情歡迎。

在彰化演出那天，適逢中秋佳節，那裏是閩南人聚居的地方，特別重視祖國這個闔家團圓的節日。傍晚前，大街上就響起了此起彼伏的鞭炮聲，只見人們匆匆忙忙提著食品包回家過節。我們曾擔心觀眾將大為減少，不料到開演時，禮堂坐快要坐滿了。周敦仁先生的老父親也趕來看戲，演出時掌聲達數十次，臺上臺下都過了一個有意義的中秋節。

在臺灣，有很多大陸省份的同鄉會，河北同鄉會是其中的一個，據說在臺灣有十萬河北人(含北京、天津籍)。在臺北，會長吳延環，秘書郭士明，設便宴接待劇團的代表，並與台中、台南的同鄉會理事聯繫，通知那裏：梆子劇團要去演出，可惜由於演出日期安排太緊，往往還沒聯繫上，劇團就走了，如台中的同鄉會，已安排中午宴請劇團，但直到開演前一分鐘，理事汪廣平先生才找到我們，送上鮮花。汪先生辦學很有成績，他任校長的“明道高級中學”在臺灣頗負盛名，其規模之大不亞於一所大學，重知識，重實踐，並強調電腦、藝術、體育教育，著名作家三毛等曾多次到校與師生座談……學生上學有幾十部豪華大轎車接送，可惜我們沒有時間去參觀。

在台南只演一場，而且散戲後要乘車到高雄市住宿，同鄉會理事李維國、焦文魁(石家莊人)和台南市各省同鄉會聯誼會顧問、福建同鄉會理事長林先生，急匆匆趕到劇場看了演出，並不顧劇場人員的阻攔，沖到臺上向裴豔玲及劇團贈錦旗兩面，伸出拇指，連聲說好!兩位先生說：你們給河北人爭了光，我們很高興，等你們下次來多演幾天，我們好好歡迎你們……(在臺灣劇場內演出，一、不准照相；二、謝幕時不准觀眾上舞臺)

海峽兩岸同胞相隔四十多年，但因文化同根，親情永系，這種連結是任何人、任何勢力都阻斷不了的!李維國先生後來著文《歡迎河北梆子劇團來台南公演紀要》，表達了臺灣人民的深情：“演出過程，唱，念，做，打，堪稱毫無瑕疵，使全場觀眾陷入如醉如癡，均有百看不厭的誘力，更深深體會到，大陸在弘揚中國古老的傳統技藝，有其歷史與獨特之處。不知臺灣能否亦掀起效尤。”

在臺灣二十天，每天都有新鮮事，略說兩件：

生日之夜。 9月27日，是裴豔玲的生日，由於大家太忙了，都把此事忘記了，裴豔玲更沒有過生日的習慣，她把全部心思和精力都放在了演戲上，可細心的主人——周敦仁先生不知怎麼知道了這個日子，等晚場戲結束，裴豔玲謝幕回到後臺，周先生和傳大公司的小姐們又獻上一大束鮮花，裴豔玲愕然。周先生他們齊聲說：“祝您生日快樂!”大家才恍然大悟……感謝主人的細心、周到、熱情。卸妝後，周先生請裴豔玲和劇團的十幾位演職員到一家雅致的酒店裏舉行生日宴會，臺灣著名京劇演員李桐春、邵振聲、劇作家貢敏、《中國時報》總編輯簡志信、戲劇研究員楊俐芳、傳大公司顧問榮先生等，早在那裏等候。

大家坐在一起開懷暢飲，驅走了連日的疲勞，笑談來台演出的盛況和觀眾的熱情，二十多人唱起《生日之歌》……楊俐芳小姐說：“我曾專程到香港看您演戲，為您的藝術所傾倒，當時兩岸文化交流沒開放，但我們盼著您能來臺灣演出，後來傳出您四十五歲要退休，把臺灣您的戲迷嚇了一跳，以為再也不能看您演出了。沒想到您不但來了，而且還在臺灣過了您的四十六歲生日，我們好高興!”

裴豔玲也風趣地說：“女武生是個殘酷的職業，年齡不饒人，我所以沒退下來，可能是老天保佑，讓我能來臺灣演出!不但今年來，以後還要來!”此語一出，掌聲四起。

李桐春(著名演員李萬春之弟)是老一輩藝人了，再次提議：為豔玲與河北梆子臺灣演出成功，為兩岸藝人的交往和友誼，乾杯!只見裴豔玲站起，端起酒杯，豪爽地一飲而盡，掌聲又起……時間已近淩晨一時，裴豔玲今天還要演雙出：下午兩個摺子戲，晚上《南北合》，只好先告退。熱情的主人把其他演職員留下，繼續暢談，臺灣人喜歡夜生活，等我們乘車回住地時，街上很多酒店，商店依然燈火通明，賓客雲集……

母女情深。 在彰化演出時，因為連演九場，大家已經很累了，武戲演員有兩個摔傷，因無人頂替仍堅持上場，我們有些擔心，《鍾馗·行路》一折，是高難度動作集中表演的一場，我和裴小玲到台下看演出效果，當幾個鬼頭從高處向下翻跟頭時，依然那樣生龍活虎。場內連連響起掌聲，小玲目瞪臺上，也隨著觀眾而低聲叫“好”!臨到演鍾馗的裴豔玲向下翻時，小玲忽然埋下頭去，不再向臺上看……直到全場又響起熱烈掌聲，她才抬起頭，滿眼淚水。問我：“我媽沒事吧?”頓時，我心中為之震顫。明白了什麼叫“母女連心”，平時我和觀眾看到這裏時，都是提起精神。等著看裴豔玲的精彩表演，有的年輕人還喊著“卯上”……而裴小玲此時不敢看她母親，滿眼淚水為母親的安全擔心!

事後，我和小玲談起此事，她說：“我心疼我媽!可憐我媽!人們說她是‘尖子人才’，‘國寶’，可她除了練功，演戲，別的什麼也不知道，不知道玩，不知道生活，來臺灣這麼多天，好多朋友請她去看風景點，她都不去；她不知道自己的年齡，快五十歲的人了，一上臺還是那麼賣命，下了台渾身疼，睡不著覺，整夜整夜失眠；她不懂得應酬，不懂人際關係，為了工作常常得罪了人還不知道，她沒有保護自己的能力；劇團管理上，她渴望改革，但改革那麼艱難……我媽事業上追求完美，生活上但求溫飽，別人不知道這些，我知道；我參加演出以後，只覺得好玩，知道我媽累，但沒有真正幫助她。現在我明白一些了，我們是母女，又是師生，我想幫我媽媽處理一些情，但也遇到阻力……我認為：她比我認識的每一個人都做得好!無論是藝術，還是品德，拋開母女關係，我也敬佩她!”

我驚詫：平時印象中有點兒嘻嘻哈哈的小女孩，對事情競有這麼深刻的分析能力，銳利的表達能力；對她母親有如此深厚的感情(小玲後來留在新加坡學習和工作)。

小玲的活也是事實，僅舉一例：這次赴台演出儘管繁忙，在傳大公司的安排下，大家還是參觀了臺北故宮博物館和日月潭，裴豔玲比我們早去9天(做前期宣傳)，竟一個參觀點也沒去，她確實把全部精力都用在了演戲上。演出後期，裴豔玲累得舊病復發，只得連夜住醫院開刀，醫生要她休養一段時間，我們也是這樣希望，但幾天以後就是梆子一團第六次赴香港的演期，裴豔玲堅持和大家一起回深圳休整幾天。

在臺北桃園機場，裴豔玲被人攙扶下了汽車，虛弱地躺在候機廳座席上，然後又由小玲和郭景春老師攙扶著走上飛機，望著她蒼白的面容和虛弱的身體，我想：這就是那位舞臺上的英雄，人間的國寶嗎……

飛機騰空而起，五十分鐘後降落香港，第二天，香港報紙上登出：裴豔玲在臺灣演出的“震及波”又傳到香港。

“裴豔玲旋風”，在臺灣藝壇上掀起了。 好猛烈的一陣熱潮，把臺灣藝術界的心都掀動了。 一個人，就把其他劇團的風頭全搶去。

我所認識的裴豔玲 by 王仲德 12

十二、二度梅開,世紀之星


裴豔玲說：無論到什麼時候，有什麼地位。我都會兢兢業業,獻身藝術。“舞臺不可欺,觀眾不可欺,是我畢生的信條!”

從1993年開始，中國戲劇梅花獎開始評選第二次獲得者，簡稱“二度梅”。主旨是：鼓勵已獲梅獎的演員不斷攀登藝術高峰，為發展我國戲劇藝術做出更大貢獻，爭取早日成為優秀的表演藝術家。當然，評選條件更加嚴格：一、其藝術水準必須有新的發展和創造；二、需三分之二以上評委投贊成票方能通過。中國劇協曾打過招呼，希望裴豔玲排新戲參評，這是眾望所歸的事。但裴豔玲當年有赴臺灣、第六次去香港的演出任務，第二年又有赴臺灣(地區)、新加坡、法國演出、講學之事，時間上安排不開，經費上也有困難，就放下了。

轉眼到了1995年，第四屆中國戲劇節將舉辦。在北京開工作會時，我考慮：裴豔玲從1985年進京演出到現在，已有十年沒有進京公演了。但全國戲劇界始終關心著她的演藝進程和新成績，有不少朋友都問到這一點，應該向他們作一彙報。回省後與裴豔玲商議，她思考片刻說：“這十年我排了十台戲，但大都沒達到理想的程度。有些可說是失敗之作。可醜媳婦總要見公婆。怎麼樣?咱們試它一把!”

拿什麼劇目呢?商議後定為：《武松》。 《武松》是1990年、1991年排出的劇目。作者是天津人，經過劇團較大改動，在省內、香港、臺灣等地已公演了四年，受到觀眾熱烈歡迎。但由於條件所限，此劇也有不盡人意之處。主要是劇本粗糙；二度創作也嫌陳舊；但裴豔玲的表演則精彩紛呈，有些是神來之筆，因而贏得觀眾廣泛而激情的讚譽，它有很好的市場效應。向省文化廳彙報後，廳領導也很支持。

參加中國戲劇節，需經戲劇節選戲組審議。於是，1995年6月3日，邀請中國劇協分黨組書記何孝充，書記處書記霍大壽率領幾位專家和戲劇節選戲組、梅花獎辦公室負責人到石家莊看戲。6月5日，在文化廳會議室召開座談會，廳長苟風棲、副廳長韓占武等參加。

在座談會上，專家一致肯定：兒百年來，由民間藝人、專業作家和演員共同創造的武松這一戲劇人物，經過裴豔玲的精心研究、創作和表演，又衍化為一個富有特色和新意的藝術形象。武松更像一個山東漢子了，他剛烈、憨直，散發出泥土氣息。裴豔玲的表演，準確到位，極富魅力。但劇作過於鬆散，二度創作(導演、燈光、佈景等)對不起裴豔玲的表演。希望領導加強投入，幫助修改。

文化廳領導重視專家意見，決定撥款25萬元。支持裴豔玲加工、提高《武松》，並參加第四屆中國戲劇節。這是自1983年裴豔玲承包劇團以來，第一次獲得這麼多的專項經費。她感謝廳領導的支持，並投入劇目修改工作。

1995年10月15日，第四屆中國戲劇節在四川省成都市開幕。《武松》被安排在第一輪，18日、19日在成都軍區大禮堂演出。這個禮堂是成都最大的兩個劇場之一。參加戲劇節的25台戲，僅有《武松》和成都軍區戰旗話劇團的《空港故事》、總政話劇團的《最危險的時候》被安排在這裏上演。那兩台話劇都是場面巨大、氣勢恢宏之作。相比之下，幾近一桌二椅的戲曲《武松》，就顯得氣魄過小，甚至有點可憐了。但首演之夜，觀眾爆滿。裴豔玲的精彩表演，又一次征服了大西南的新、老觀眾。很多年輕人興奮得站起來叫好。成都的記者說：這是戲劇節最受觀眾歡迎、劇場氣氛最強烈的一台戲。著名藝術家紅線女等，向裴豔玲熱情祝賀。但在評獎時，專家們有不同意見。有人認為：裴豔玲的武功、表演是空前的，但劇本和二度創作依然較差，到使此劇美感不足。於是，《武松》和總政的重點劇目《最危險的時候》，被評為演出特別獎，裴豔玲榮獲優秀演員獎。

第四屆中國戲劇節確實有不少優秀之作。如：話劇《同船過渡》、《春秋魂》、戲曲《中國公主杜蘭朵》、《哪呵伊呵嘿》等。而且,從本屆戲劇節顯示：前幾年盛行的大製作、大投入而內容一般化的戲劇，開始受到冷落，說明戲劇界已進入成熟期，注意務實了。《成都晚報》於戲劇節結束時，發表了一篇評論《戲劇節話得失》批評了那種舞臺裝置豪華雜亂、動輒輕歌曼舞傾向，並指出：“像《武松》……這種以展示演員表演為主的劇目。又另是一個創作路子。”

1995年底，上海籌資200萬元，推出“京劇走向青年”活動。上海京劇院攜四台劇目：《曹操與揚修》、《岐王夢》、《盤絲洞》、《智取威虎山》進京公演，引起轟動。其中著名演員尚長榮主演其中三出。受到熱烈歡迎。

在轉年進行的“梅花獎”評選中，尚長榮、裴豔玲榮獲“二度梅花獎”。我省梆子劇院青年演員彭蕙蘅獲梅花獎榜首。兩項榮譽加起來。這屆梅花獎頒獎活動定在石家莊舉行。省文化廳領導給以大力支持。河北省首次承辦此類戲劇盛典，自有一番風光。

1995年，對裴豔玲來說，還有一件喜事，那就是被中國文聯評選為“世紀之星”。 中國人終於在本世紀快要結束的二十年，走上了開拓、進取、啟迪未來的光明之路。各行各業意氣風發，準備大幹一番，迎接二十一世紀。文藝界也不例外，在某種程度上，可說更具鳳凰涅磐似的渴望新生。大幹就需要人才，尤其是能在各個領域領軍的人物。所以，中央號召要培養跨世紀的人才。那麼。什麼是文藝界跨世紀的拔尖人才呢?一、在本藝術門類，具深厚功力且卓有建樹；二、德藝雙馨；三、還必須年輕。不然,怎能跨世紀呢?

由於，十大文學藝術門類只能各選出一名“世紀之星”，競爭與難度可想而知。但戲劇界還是首先想到了裴豔玲。不過，應了一句老話——好事多磨。就在有關單位準備推薦時，某市晚報突然登出了一則消息：裴豔玲已拿到“綠卡”，即將在新加坡定居!我們的一些媒體又不甘寂寞，無風三尺浪，互相轉載。於是在當時就成了一件沸沸揚揚、難辯真假的事。推薦單位自然考慮：全國戲劇界二十多萬人，總不能推選一位即將出國定居的人吧!理所當然先找穩妥可靠的物件。

裴豔玲對這種事又從來不在意，一笑置之，任它說去。中國文聯領導對此卻認真、負責，在成都戲劇節上親自找裴豔玲談話。裴說：新加坡藝術學院聘她為藝術顧問，希望她能長期在那堆講學。裴豔玲回答：這不大可能。我在國內還要帶團演出。新加坡方面因十分欣賞裴的藝術和講課，就提出在不影響演出的情況下，能否經常去那裏講學。裴答應了。為了進出境方便，新加坡為她提供了工作準入證；不用簽證，可以隨時進出新加坡。沒想到在消息靈通但不準確的媒體那裏，工作通行證變成了“綠卡”!

在成都，我曾問裴豔玲：為什麼你不出來說明?裴說：“這樣的‘消息’多啦。前幾年還說我已逃到西方，到美國定居，等等，我要一一解釋，哪還有時間練功、排戲、幹正事!報紙說就讓它說去吧，但我想：行家不會相信。因為，河北梆子、中國戲曲是我的終身職業。河北省有我的劇團。現在，中國有幾個以自己名字命名的劇團?離開中國准給我提供這樣的條件?這不是明擺著的道理嗎?我若解釋，也顯得別人智商低似的。”這就是裴豔玲的思維邏輯。

事情弄清楚了，中國文聯領導立即對我說：儘快向河北省有關領導彙報，作出決定後，準備材料，上報中國劇協轉中國文聯。

從成都戲劇節歸來，各方進人工作程式。經省文化廳、省文聯、省委宣傳部審查通過後，上報了《推薦裴豔玲為世紀之星候選人的報告》。該報告在介紹了裴豔玲的演藝生涯和取得的突出成績後，有這樣幾段話：

“裴豔玲天資聰穎，在藝術上達到了很高的境界，她繼承了傳統藝術的精華，又有獨到的創新和發展。她精通戲曲的表演程式，又將程式轉化為對人物性格的生動塑造，逼真、細膩、準確的表演，有著不同一般的藝術魅力；乾淨利索、漂亮的武打使人拍案叫絕；韻味純正、以情帶聲、吐字清晰、節奏鮮明的唱腔，更給人以美的享受。她是人們公認的河北梆子表演藝術家，不愧為國寶之稱。她為發展河北梆子藝術事業作出了卓越的貢獻，為河北梆子史料增添了新的篇章。

“為表彰裴豔玲在戲劇表演藝術上取得的成就，1986年中共河北省委、河北省人民政府授予她‘優秀表演藝術家’的稱號。

“1985年，裴豔玲被中華全國總工會授予‘全國優秀文藝工作者’稱號並榮獲全國‘五一勞動者獎章’，同年榮獲河北省首屆文藝振興獎。1987年獲文藝振興獎的最高獎‘關漢卿獎’。1988年省政府授予她河北省勞動模範稱號，1992年文化部授予她‘優秀表演藝術家’稱號。1988年她主演的電影《人鬼情》在巴西裏約熱內盧國際電影電視節上榮獲最佳影片‘金鳥獎’。在法國國際婦女電影節上獲‘公眾大獎’，1992年、1993年美國林肯藝術中心授予她‘亞洲最傑出藝人獎’和‘終生藝術成就獎’。

“裴豔玲同志系中共黨員，現任……她熱愛黨，熱愛社會主義，服從黨的領導，擁護四項基本原則。工作上盡職盡責，生活上待人謙和，作為在國內外享有盛譽的表演藝術家。她從不居功自傲。她在藝術上精益求精，鍥而不捨，勇於探索，刻苦追求，不斷創造新的角色，不斷提高自身的藝術修養，在多次出國和赴港、臺地區演出、講學活動中，她以自己高超的藝術為我國贏得了榮譽。傳播了中華民族的優秀文化。”

12月4日，中國文聯召開會議，通過了推薦報告，確認裴豔玲入選首屆“世紀之星”。並決定由中國文聯主持、中國劇協、河北省文聯、河北劇協籌辦“裴豔玲表演藝術研討會”。

1996年4月19日，裴豔玲由新加坡講學歸來。4月24日，“中國文聯‘世紀之星’工程——裴豔玲藝術研討會”在北京市政協會議廳如期召開。與會者一百多人。首都、河北方面的領導、專家，群賢畢至，濟濟一堂。榮高棠、高占祥、高運甲、張庚、胡可、吳祖光、郭漢城、何孝充等都作了精彩而熱情的講話和發言。

原中顧委委員、秘書長、戲劇界的老朋友榮高棠說：“我多次看裴豔玲的戲，那種感覺不是一個‘好’字可以形容得了的。裴豔玲是世之奇才，要好好宣傳她。不僅學習她的藝術，還要學她的敬業精神、勤學苦練的精神。希望裴豔玲再演20年，並且收徒弟，把她的藝術傳下去。”

中宣部文藝局長李准講話，說裴的表演藝術是當代文藝的一朵奇葩，已接近化境，別人難以企及，不愧為“國寶”。同時，她那種淡泊名利，勤於練功的精神也令人敬佩。希望裴豔玲不斷追求極致，不斷創新，培養年輕人才。藝術大師級的人才在世界上的作用，是不可替代的。

張庚、胡可、郭漢城等老一輩戲劇家一致認為：裴豔玲被推選為“世紀之星”，當之無愧!她一身非常過硬的功夫，對事業的非常投入，對中國戲曲表演藝術做出了突出的貢獻。有了這樣的大演員，這個劇種就有希望。吳祖光說：“裴豔玲是我最崇拜的演員。她的本事太大了，一看就被她征服了!”

吳素秋、劉玉玲等表演藝術家盛讚裴豔玲：文武雙全，發展全面，唱做念舞，貴在傳神，不斷創新，不斷超越前人和自己。

戲劇理論家周傳家說：裴的表演藝術為“奇中之奇”，這與河北大地的孕育是分不開的，並適應了中國戲曲的審美特徵，符合藝術發展的規律。希望裴進一步豐富演出劇目，創造精品，培育傳人，樹起裴派大旗。

首都其他藝術家與河北文藝界的領導、專家代表。從不同側面分析了裴豔玲的表演藝術成就。

中國文聯黨組書記高占祥在會上做了題為《大力培養跨世紀人才，繁榮戲劇事業》的講話。他說：裴豔玲以傳統表演藝術和流派藝術的融合為根基，根據時代的需要和個人的特點，進行創造性的發展，塑造出一個個富於鮮明個性特徵的藝術形象，是河北梆子多年歷史中所罕見的。從某種程度看，裴豔玲使河北梆子進入一個新的鼎盛階段。時代呼喚新的藝術大師,希望裴豔玲繼續進取，希望有更多的裴豔玲式的人物出現，為我們的戲曲事業增光生輝。

裴豔玲心情激動，向大家表示：“評上‘世紀之星’，對我是個壓力。我面前還有很長的路，今天的會，對我是個新的開始。以後我要拿新的作品回報黨和政府、專家和觀眾對我的關心、支持和鼓勵，無論到什麼時候，有什麼地位，我都會兢兢業業，獻身藝術。‘舞臺不可欺，觀眾不可欺’，是我畢生的信條!”

我所認識的裴豔玲 by 王仲德 13

十三、國外講學與演出 歐洲、美、日、越南、新加坡等國藝術家稱讚：“裴豔玲是能在國際間引發衝擊波的表演天才。她豐富、複雜、激情的表演，讓人心潮難平,她留給觀眾的，是永遠的驚歎!

從1986年開始，裴豔玲經常到國外講學。據我所知：丹麥、義大利各兩次，西班牙、瑞典各一次，法國八次，新加坡1992年以後每年都去；香港、臺灣(地區)多次。我曾和新加坡戲曲學院院長、臺灣的聽眾交談過，他們都說：看裴豔玲演出是一種享受。聽裴豔玲講課也是一種享受。那麼，幾乎沒上過學的裴豔玲，對那些文化高度發達國家(或地區)的大學生、青年藝術家講課，為什麼那樣富有魅力和吸引力呢?我沒有親去聽過，不得其詳。但從法國、新加坡等地發來的一些傳真材料，可窺一斑。

法國接待裴豔玲講學的單位是太陽劇社。該社含一個學校和三個劇團。逢週末有演出。學校環境很好，像一個大花園。聘請教師和招收學生以歐洲為主。兼顧世界。有時從幾千人中才能選一個學生。校長魯齊婭是一位六十多歲的女士，三十年前是劇院的主要演員。她對裴豔玲很敬重，以名教授待遇。

裴豔玲第一次講課，考慮到法國、歐洲和中國的文化背景、審美習慣不同，就先從雙方喜愛的顏色談起，進而才講東方戲劇，一下子就引起了歐洲學生的興趣。所以，太陽劇社連續多年邀請裴豔玲去講學。這在所請亞洲教師中是很少的。下而是1995年1月，裴豔玲第三次講學前，太陽劇社女校長的一封來信：

“尊敬的裴豔玲女士：冬安! 這封信是想與您商量有關教學的事宜。首先關於我們學校的學習班的計畫是沒有任何改變的，請放心!但其他方面卻有一些新的情況。鑒於前兩次的教學成功，有些單位要求增加您的教學任務，為他們提供一點機會。我們從各方的時間可能做出安排(只是設想)，特地徵求您的意見：

一、3月11日晚，在我們學校所在地的一個劇場裏．進行示範表演演出。時間約在一小時三十分左右，由學校公開推薦，我們希望稍微擴大觀眾面。

二、法國國家戲劇學校的領導看到您的教學錄影後，非常興奮。邀請您去戲劇學校做示範教學，提供給戲劇學校內部的教師及其學生們學習觀摩。我們與之協商安排在3月18日晚，地點在國家戲劇學校。

三、國家青年劇社，邀請您給他們指導(小的集訓)。這次時間只能安排在4月1日和4月2日兩天(一個週末)。

這個國家青年劇社，是從專業戲劇學生畢業後徵集，為他們步入社會做準備及提供機會，是一個過渡吧。

大家的要求非常強烈，願望迫切。我們只能回答說：不是我們做決定，還需要裴老師本人首肯才能算數。我們高興擴大您的影響，又非常抱歉會占去您兩次週末的休息時間(教學期間)。至於報酬肯定是合理的。

我們請求您儘快、儘快回復。因為各方面都需馬上安排決定。當然，我們首先企望您能同意!

另：我們至今尚未收到有關郭老師的資料。上次發給您的傳真中，向您索取有關郭老師的資料，是用來辦理郭老師的工作證必需材料，儘快發來，謝謝!

簽名：魯齊婭 1995．1．17

1992年11月，裴豔玲率團赴新加坡演出，引起轟動。次年7月，新加坡國家藝術理事會邀請她赴新講學。下面是對方編印的一份介紹材料和課程安排：

新加坡華族戲曲研究會主辦 “千古英雄”(從戲曲舞臺看古典文學人物)系列戲曲講座／專業學習班／戲曲基本認識班 主講者／導師：裴豔玲 裴豔玲是中國戲曲藝術界的國寶級人物，這是眾所周知的。她是位極出色的表演藝術家。去年11月，裴豔玲率領河北梆子劇團在我國牛車水人民劇場表演時，大家皆有目共睹她的精湛表演。

現在，讓大家看看她的另一種風采——裴豔玲是一位講學經驗豐富，又能深入淺出地引發人們對戲曲的興趣的好老師。

裴豔玲將於今年7月9日開始蒞新主講一系列為期六周的戲曲課程。她將給所有對戲曲感到好奇的朋友以及參與戲曲表演的藝術工作者，講述她的表演經驗與心得，並且傳授戲曲表演技藝。

課程編排(講學內容)

一、戲曲講座： 1、河北梆子藝術——其重生與推廣 2、淨生行當及鍾馗角色的創造 3、水滸人物的表演：林沖、武松、石秀 4、神話人物的表演：哪吒、孫悟空 5、三國人物的表演：趙雲、劉備、黃忠、關興

二、專業學習班： 1、表演程式三講 2、戲曲唱腔一講(京劇／河北梆子曲欣賞) 3、舞臺化妝一講 4、把子功四講 5、戲曲人物的詮釋與表演三講

三、戲曲基本認識班 共六講(略) 四、學生講座： 對象為在籍高中、大學學生。共三講(略)
據新加坡媒體報導，首講前一天，新加坡總統黃金輝接見了裴豔玲。首講安排在獅城泛太平洋酒店。出席的有總理吳作棟的夫人，總統的女兒和女婿，日本、法國、比利時和中國的外交官，新加坡的演藝界名家，等。

講座新穎別致，先由裴豔玲演出《林沖夜奔》， 接著“當場示範，講解，把嘉賓們帶進華族戲曲最高境界的入門處。”

“講座結束後，總理夫人對記者表示，這是她第一次正式看戲曲表演。原本擔心全是以華語演出，自己會看不明白，卻沒想到會有這麼美好的享受。

“她尤其欣賞華族戲曲研究會所作的準備工作——把整出戲文翻譯成英文，再緊隨著演出的進行而放映字幕。演出後的示範講解又當場由該會會長孫寶玉與副會長邱蕙明口譯成英語，有效地幫助觀眾欣賞裴豔玲的表演精華。

“她認為，我們應該通過更多這樣的途徑，並請來像裴豔玲這樣的出色藝術家，來激發年輕人對傳統戲曲的興趣。否則這門藝術在新加坡將逐漸消失。” 1993年9月13日至15日，臺灣傳大藝術事業有限公司在臺北音樂廳主辦了三場“裴豔玲講座系列”：

一、裴豔玲的藝術世界——從行當的選擇說起。說明行當選擇的重要性，並談以一個女性演武生、花臉等角色的心理建設及生理上的克服等等。學戲生涯、演出經驗及成果分享。

二、中國傳統戲曲的過去與展望。創新改革與因襲傳承(如何面對時代變化衝擊)；海峽兩岸的傳統戲曲教育問題；改編《美狄亞》的用意。

三、角色詮釋與跨種的微妙關係——鍾馗與京、昆、梆。以鍾馗、林沖、武松、哪吒、三國人物為題，分別說明並示範在不同的劇種(京、昆、北梆、南梆)特色下，如何詮釋(即不同的劇種，如何演同一個角色)。

這三場講座，由裴豔玲主講。幾位臺灣演員助講。既加強了雙方的溝通，也增進了聽眾的認同感，效果很好。

從以上介紹和課程安排可以看出，裴豔玲赴海外講學有幾個特點：一、針對歐、亞、港、台不同地區，不同文化背景、學員文化層次、年齡的差異。調整角度，調動對方聽課的興趣和積極性，進而引發他們對中國戲曲的熱愛；二、理論聯繫實際，既有專家、學者式的分析、歸納和個性鮮明的論點，也有藝校教師、名演員的動作範例與示範演出。這是一般人難以做到的。三、世界一流藝術家的聲望和她本人非凡的人格魅力。這三者加起來，構成一道絢麗多彩的亮點，自然會吸引歐亞不同聽眾、青年藝術人才的持久而濃烈的熱情。

這是裴豔玲獨特的藝術經歷和成就所造成的另一種輝煌，也體現了她的聰明過人之處。 對裴豔玲在國外演出的情況，我不甚瞭解，不好下筆。但想借此機會介紹一下：在一次國際戲劇學術活動中，她的一次短暫演出，所引發的一些激情評語。

1991年12月，在聯合國教科文組織的支援下，國際劇協中國中心在北京舉辦“亞洲傳統戲劇國際研討會”。彙聚了近百名中外戲劇專家。大會還組織了近四十名最優秀的表演藝術家和青年新秀(以中國演員為主，還有日本的著名舞蹈家花柳千代)薈萃演出。開幕式晚會安排了六個摺子戲，其中有裴豔玲的《夜奔》。地點在適宜大型演出的天地大嘎國際劇院。有人曾擔心：一個演員穿一身黑箭衣的《夜奔》不適宜在那個空曠的大舞臺上表演。再加上裴豔玲剛從河北省北部山區慰問演出中趕來，身體疲憊，聲帶沙啞，能行嗎?趕得也巧，《夜奔》前後是兩個非常熱鬧的地方戲(都有出眾的群舞與特技，如耍手絹，變臉等)……但一場戲演下來，最受觀眾歡迎的依然是裴豔玲的《夜奔》。

也參加大會演出的著名贛劇演員、梅花獎獲得者塗玲慧對我說：“那麼多優秀演員，優秀劇目，在那麼大的舞臺上演出，也真奇怪，只有裴豔玲一個人的表演，把這個大舞臺占滿了。”

當晚，全國青年演員大賽在別的劇場正在舉行。這裏《夜奔》快要出場時，著名戲劇家曲六乙、龔和德二位先生匆匆趕來。我說：“二位先生不是在那邊當評委嗎，怎麼這麼晚了，還來這裏?”他們說：“我們是掐著時間趕來的，就為了看裴豔玲的《夜奔》。你們河北的演員真厲害，袁淑梅在那邊拔了頭籌，我們更想來這裏再看裴豔玲的《夜奔》。裴豔玲的表演，讓人百看不厭啊。”

在大會組織的酒會上，中國劇協副主席、一向以嚴格著稱的評論家劉厚生說：“裴豔玲演的《夜奔》不減當年，可以說：空前絕後!”

一位臺灣學者對裴豔玲說：“你是中國戲曲的驕傲!感謝你讓我有一次高雅的藝術享受。” 新加坡敦煌劇場副主席黃桂馨女士說：“我看過很多裴女士的錄影帶，如《寶蓮燈》、《哪吒》、《鍾馗》等。這一次親眼目睹了精湛的表演使我很激動。這才是中華文化的精華，使全場觀眾為之傾倒。我希望你們能去新加坡演出，並願代理你們赴新演出業務。”(第二年11月，裴劇團即到新加坡牛車水人民劇場演出)

瑞典耶波拉人民劇院總監、著名導演對裴豔玲說：“你展示了中國戲曲令人驚服的技藝，這是世界級的水平!”

還有很多專家，如美、日、法、越南等國藝術家都高度評價裴豔玲的表演藝術，稱她是能在國際間引發衝擊波的表演天才。她豐富、複雜、激情的表演，讓人心潮難平。

一位亞洲學者說：裴豔玲留給觀眾的，是永遠的驚歎!

國內一位記者五次設法採訪裴豔玲，他認為：裴豔玲是這次國際研討會上演出的最傑出的藝術家。

參加大會演出的著名京劇演員、梅花獎獲得者王繼珠說：“她是位無法效仿的藝術家。出這樣一個人才，需要幾代人。”