裴豔玲5月領銜首演大型新編京劇《響九霄》
新華網石家莊4月28日電 記者日前從河北省京劇院獲悉，著名戲曲表演藝術家裴豔玲將於5月下旬在石家莊首演由其領銜的大型新編京劇《響九霄》。該劇由邊發吉擔任藝術指導，國家一級編劇楊舒棠任編劇，特邀北京京劇院石宏圖任導演。
一生遍演鐵骨錚錚之血性男兒的裴豔玲在《響九霄》一戲中將首次扮演《斗牛宮》中的仙女清水花，端莊大氣、沉穩美麗。這是裴豔玲演藝生涯中的全新突破和挑戰，令人期待。
同時，已屆花甲之年的裴豔玲將再現英姿勃發的小哪吒形象，並把響九霄失去愛徒小霞的悲情通過“哭墳”抒發到了極致，唱詞優美，唱腔令人叫絕，將從視覺和聽覺上給觀眾以強烈的衝擊力和感染力。
該劇的另一大特色是融京、崑、梆於一爐，戲中包含大量精彩激烈的武打場面，屆時裴豔玲在老生、武生、旦角等不同行當的藝術造詣均在戲中得以淋漓展示。（記者曲瀾娟）
2008年4月29日 星期二
2008年4月27日 星期日
裴豔玲61歲再演哪吒 排新戲《響九霄》 跟自己叫板
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裴豔玲61歲再演哪吒 排新戲《響九霄》 跟自己叫板
昨日下午，由河北省京劇院排演、戲劇大師裴豔玲領銜的新編歷史劇《響九霄》的二次響排在河北省京劇院排練場進行。雖然道具佈景尚未到位，舞臺上也缺乏燈光舞美烘托氣氛，所有演員都身穿便裝、不著粉黛，在場的所有觀者仍被劇情的曲折和裴豔玲高超的表演技巧與真情投入感動得熱淚盈眶。人們都清楚這並非正式演出，看到佳處還是情不自禁地鼓掌。
這出由楊舒棠編劇、石宏圖導演的新編京劇表現的是清末時期，梨園名伶響九霄將二黃引入河北梆子劇目，進行了“京梆兩下鍋”的大膽嘗試。小霞深愛著師傅響九霄，響九霄卻將真情壓在心底。在國家命運出現危機的關鍵時刻，響九霄冒著殺頭之罪，乘進皇宮演戲之機，將一封關係變法成敗的密信轉送光緒皇帝。為此，戲班付出了慘重代價，小霞為掩護響九霄中槍身亡，含笑離世……響九霄孑然來到小霞墳前，給深戀著自己的孤魂唱了一次 “堂會”。
除了裴豔玲在《響九霄》中任領銜主演外，河北省京劇院的另外兩位梅花獎得主樑維玲、張慧敏也都在劇中擔綱主要角色。著名導演藝術家邊發吉出任藝術指導，舞美、燈光也聘請了河北一流專家。據悉，此劇5月23日在石家莊人民會堂首演之後，還將於6月初晉京演出，在長安大戲院與首都觀眾見面。
【專訪】
裴豔玲自2004年演出《王安石拜相》之後，已經數年未在省城演出大戲。喜愛她的觀眾熱切盼望著她的新戲上演。在響排之後，記者採訪了現任河北省京劇院院長的戲劇大師裴豔玲。
大師演大師
說起《響九霄》的創排初衷，裴先生感慨萬千：“這部戲的創意來自我5年前在法國巴黎看到早期河北籍梆子演員田際雲(藝名 響九霄)的照片時而引發的，那是一張當年田際雲演出《拾玉鑼》的劇照，其完美的舞臺藝術形象給我留下深刻的印象。田際雲的拿手戲是《翠屏山》、《乾元山》和《八大錘》等，這些也都是我所擅長的。瞭解到這些，我的心情久久不能平靜，原來在我沒出生的時候，就已經有人把這些戲演繹得十分完美了，我還有什麼可以驕傲的呢？”
老一輩藝術家不僅藝精，而且德馨，田大師當年帶領梨園藝人戒煙，領頭倡導變法維新，還大膽進行舞臺藝術設計，“這些都是對我們後輩的一種激勵。作為後輩藝人我從心底尊重老輩藝術家，他們是培養我們的根，我要像老輩藝術大家一樣活到老，學到老。”
裴豔玲說自己自2004年擔任省京劇院院長後，本想兢兢業業做好行政工作就罷了，但演員的責任心總驅使她想弄出一部好戲來，不然總感覺對不起熱愛戲曲和喜歡自己的觀眾，所以就把這個埋藏心底多年的願望提了出來。
61歲跟自己叫板
在劇中，一向以擅演鬚眉男兒、英雄豪傑而聞名遐邇的裴豔玲此番要貼片子、反串青衣，演一回《斗牛宮》的仙女清水花；裴豔玲還要以花甲之年再演英姿勃發的小哪吒，是什麼讓裴豔玲先生如此挑戰自己呢？
“雖然我已經60開外，但我還是不服老，想看看61歲的裴豔玲還敢不敢背上哪吒的那個乾坤圈。創作劇本時，我給編劇表達了四條意願，一是我一生遍演鬚眉男兒、英雄豪傑，這次要貼上雲片，瀟瀟灑灑地演一回女人；二是我已年屆花甲，想在舞臺上再現英姿勃發的小哪吒的形象；三是多年前看過廣東調的‘光緒哭井 ’，那濃郁的悲情使我的心靈受到巨大震撼，劇中要淋漓盡致地宣洩一下這種情緒；四是安插一段道白，以展示戲曲獨特的念白神韻。目前這個戲滿足了我全部的願望，我保證《響九霄》至少演到65歲。”裴豔玲自信滿懷地說。
【聲音】
編劇楊舒棠：“《響九霄》可以說是為裴豔玲量身定做，大師裴豔玲演大師響九霄，大師演大師，英雄惜英雄。故事中的事件、情節基本上是響九霄的，但人物的情感經歷更多來自裴豔玲。響九霄對‘玉成班’的愛惜之情，對‘跟包’大爺的感激之情等等都能在真實生活中找到原型。”
導演石宏圖：“26年前，我和裴豔玲合作了《哪吒》，當年我們都是風華正茂。26年後，我們都過了花甲之年，再度合作《響九霄》，裴豔玲無論在藝術手段還是舞臺呈現上更加爐火純青，後人想要趕上她是很難的。”（侯琳）
（摘自 《燕趙晚報》）
昨日下午，由河北省京劇院排演、戲劇大師裴豔玲領銜的新編歷史劇《響九霄》的二次響排在河北省京劇院排練場進行。雖然道具佈景尚未到位，舞臺上也缺乏燈光舞美烘托氣氛，所有演員都身穿便裝、不著粉黛，在場的所有觀者仍被劇情的曲折和裴豔玲高超的表演技巧與真情投入感動得熱淚盈眶。人們都清楚這並非正式演出，看到佳處還是情不自禁地鼓掌。
這出由楊舒棠編劇、石宏圖導演的新編京劇表現的是清末時期，梨園名伶響九霄將二黃引入河北梆子劇目，進行了“京梆兩下鍋”的大膽嘗試。小霞深愛著師傅響九霄，響九霄卻將真情壓在心底。在國家命運出現危機的關鍵時刻，響九霄冒著殺頭之罪，乘進皇宮演戲之機，將一封關係變法成敗的密信轉送光緒皇帝。為此，戲班付出了慘重代價，小霞為掩護響九霄中槍身亡，含笑離世……響九霄孑然來到小霞墳前，給深戀著自己的孤魂唱了一次 “堂會”。
除了裴豔玲在《響九霄》中任領銜主演外，河北省京劇院的另外兩位梅花獎得主樑維玲、張慧敏也都在劇中擔綱主要角色。著名導演藝術家邊發吉出任藝術指導，舞美、燈光也聘請了河北一流專家。據悉，此劇5月23日在石家莊人民會堂首演之後，還將於6月初晉京演出，在長安大戲院與首都觀眾見面。
【專訪】
裴豔玲自2004年演出《王安石拜相》之後，已經數年未在省城演出大戲。喜愛她的觀眾熱切盼望著她的新戲上演。在響排之後，記者採訪了現任河北省京劇院院長的戲劇大師裴豔玲。
大師演大師
說起《響九霄》的創排初衷，裴先生感慨萬千：“這部戲的創意來自我5年前在法國巴黎看到早期河北籍梆子演員田際雲(藝名 響九霄)的照片時而引發的，那是一張當年田際雲演出《拾玉鑼》的劇照，其完美的舞臺藝術形象給我留下深刻的印象。田際雲的拿手戲是《翠屏山》、《乾元山》和《八大錘》等，這些也都是我所擅長的。瞭解到這些，我的心情久久不能平靜，原來在我沒出生的時候，就已經有人把這些戲演繹得十分完美了，我還有什麼可以驕傲的呢？”
老一輩藝術家不僅藝精，而且德馨，田大師當年帶領梨園藝人戒煙，領頭倡導變法維新，還大膽進行舞臺藝術設計，“這些都是對我們後輩的一種激勵。作為後輩藝人我從心底尊重老輩藝術家，他們是培養我們的根，我要像老輩藝術大家一樣活到老，學到老。”
裴豔玲說自己自2004年擔任省京劇院院長後，本想兢兢業業做好行政工作就罷了，但演員的責任心總驅使她想弄出一部好戲來，不然總感覺對不起熱愛戲曲和喜歡自己的觀眾，所以就把這個埋藏心底多年的願望提了出來。
61歲跟自己叫板
在劇中，一向以擅演鬚眉男兒、英雄豪傑而聞名遐邇的裴豔玲此番要貼片子、反串青衣，演一回《斗牛宮》的仙女清水花；裴豔玲還要以花甲之年再演英姿勃發的小哪吒，是什麼讓裴豔玲先生如此挑戰自己呢？
“雖然我已經60開外，但我還是不服老，想看看61歲的裴豔玲還敢不敢背上哪吒的那個乾坤圈。創作劇本時，我給編劇表達了四條意願，一是我一生遍演鬚眉男兒、英雄豪傑，這次要貼上雲片，瀟瀟灑灑地演一回女人；二是我已年屆花甲，想在舞臺上再現英姿勃發的小哪吒的形象；三是多年前看過廣東調的‘光緒哭井 ’，那濃郁的悲情使我的心靈受到巨大震撼，劇中要淋漓盡致地宣洩一下這種情緒；四是安插一段道白，以展示戲曲獨特的念白神韻。目前這個戲滿足了我全部的願望，我保證《響九霄》至少演到65歲。”裴豔玲自信滿懷地說。
【聲音】
編劇楊舒棠：“《響九霄》可以說是為裴豔玲量身定做，大師裴豔玲演大師響九霄，大師演大師，英雄惜英雄。故事中的事件、情節基本上是響九霄的，但人物的情感經歷更多來自裴豔玲。響九霄對‘玉成班’的愛惜之情，對‘跟包’大爺的感激之情等等都能在真實生活中找到原型。”
導演石宏圖：“26年前，我和裴豔玲合作了《哪吒》，當年我們都是風華正茂。26年後，我們都過了花甲之年，再度合作《響九霄》，裴豔玲無論在藝術手段還是舞臺呈現上更加爐火純青，後人想要趕上她是很難的。”（侯琳）
（摘自 《燕趙晚報》）
兩位藝術大師的奇遇——談新編京劇《響九霄》的創作
兩位藝術大師的奇遇
——談新編京劇《響九霄》的創作
楊舒棠
田際雲，藝名“響九霄”，早期河北梆子演員，生於1864年，河北高陽人。他功底堅實，技藝精湛。除本工花旦外，兼演青衣、武生、老生、小生。從他兼演的行當看，與比他晚生八十多年的裴豔玲先生十分接近。非常巧合的是，田際雲演出的代表劇目中《乾元山》、《八大錘》等，恰好也是裴先生從小就上演的拿手好戲。如果這些純屬巧合，那麼接下來的事情就富有某種神奇色彩了。
當年，田際雲在河北梆子演出不景氣的情況下，聘請了當年諸多紅極一時的京劇名角，組創了京梆兩下鍋同台演劇形式。一時間，演出盛況空前，成為梨園界一大盛事。再來看裴豔玲先生的閱歷，她童年藝從京劇科班，後調入河北梆子躍進劇團，其間歷盡歲月磨礪，正當藝術爐火純青之時，走馬上任河北省京劇院院長。她一路風塵，穿越了一條曲折而美麗的人生弧線。你看，她的大體經歷居然也和田際雲有著驚人的相似。
更富有戲劇性的是，裴先生第一次看到田際雲的照片，不是在當年聲名大振的上海，也不是在劇目紅透的津門，而是在遠隔重洋的法國。穿越漫長時空，兩位相隔近一個世紀的藝術大師在這裏相會了！這兩位河北老鄉近在咫尺，她久久仰視著這位令人崇敬的藝術前輩心潮起伏，眼睛濕潤了！此刻她產生了將這位遠在異國他鄉的故人請回老家，把這位藝術大師的形象搬上舞臺的強烈衝動！以至於日後每想起這個時刻仍然激動不已。
去年秋，裴老師將這個意願告訴給我，希望我能夠完成這個劇本的創作，並提出四條建議：“一、我一生遍演鬚眉男兒、英雄豪傑，這次要帖上雲片，瀟瀟灑灑的演一回女人。二、我已年屆花甲，在舞臺上再現英姿勃發的小哪吒形象。三、多年前看過廣東調的“光緒哭井”，那濃郁的悲情使我的心靈受到巨大震撼。劇中要淋漓盡致的宣洩一下這種情緒。四、安插一段大段道白，以展示戲曲獨特的念白神韻。”
於是，編劇的前期準備在形式先入的前提下開始了。在主題立意確定後，如何使形式與內容完整統一，融會貫通，使四個條件在劇中展現的合情合理，確是編劇結構上的難點。苦思數月，首先結構出故事的大致情節：清朝末期藝人響九霄，終日沉浸在自己鍾愛的藝術領域之中，在國家命運出現危機的關鍵時刻，他自己也選擇了危機。他冒著殺頭之罪，利用進宮演戲之機，將一封攸關變法的密信送給光緒皇帝。
為此，他付出了慘重代價，愛徒曉霞為了掩護他出逃，獻出了年輕的生命。他孑然來到曉霞孤零零的墳頭，在荒郊野外給深戀著自己的孤魂唱了一次堂會！其中有兩句唱詞：“沒有貼雲片，沒有纏圍腰，沒有絲弦伴呀，沒有鑼鼓敲，在這條淒慘慘荒野古道，師父我唱堂會就給你一人瞧！”這千古絕唱感天動地！哭罷，他又回歸到他鍾愛的藝術領域之中。以此說明，一個藝人是平凡的，一個藝人是偉大的！在這樣的主題與故事框架之下，裴老師的四條建議逐一得到了合理的體現。
強烈的當代主題意識，寫意的傳統敍述方式，獨具現代審美的舞臺呈現，即定為這個戲的總體追求目標。在劇本討論會上，楊雪英老師將此劇定位在：大師演大師。董偉書記說：這兩位藝術大師的相遇，包括精神的暗通是百年一遇的，你們要該出手時就出手！是的，田大師等待已久!我們的祖國進入到幾百年來最好的時期。裴先生選擇了請聖祖歸來的最佳時機，這機遇是這樣的偶然，又是這樣的必然！
——談新編京劇《響九霄》的創作
楊舒棠
田際雲，藝名“響九霄”，早期河北梆子演員，生於1864年，河北高陽人。他功底堅實，技藝精湛。除本工花旦外，兼演青衣、武生、老生、小生。從他兼演的行當看，與比他晚生八十多年的裴豔玲先生十分接近。非常巧合的是，田際雲演出的代表劇目中《乾元山》、《八大錘》等，恰好也是裴先生從小就上演的拿手好戲。如果這些純屬巧合，那麼接下來的事情就富有某種神奇色彩了。
當年，田際雲在河北梆子演出不景氣的情況下，聘請了當年諸多紅極一時的京劇名角，組創了京梆兩下鍋同台演劇形式。一時間，演出盛況空前，成為梨園界一大盛事。再來看裴豔玲先生的閱歷，她童年藝從京劇科班，後調入河北梆子躍進劇團，其間歷盡歲月磨礪，正當藝術爐火純青之時，走馬上任河北省京劇院院長。她一路風塵，穿越了一條曲折而美麗的人生弧線。你看，她的大體經歷居然也和田際雲有著驚人的相似。
更富有戲劇性的是，裴先生第一次看到田際雲的照片，不是在當年聲名大振的上海，也不是在劇目紅透的津門，而是在遠隔重洋的法國。穿越漫長時空，兩位相隔近一個世紀的藝術大師在這裏相會了！這兩位河北老鄉近在咫尺，她久久仰視著這位令人崇敬的藝術前輩心潮起伏，眼睛濕潤了！此刻她產生了將這位遠在異國他鄉的故人請回老家，把這位藝術大師的形象搬上舞臺的強烈衝動！以至於日後每想起這個時刻仍然激動不已。
去年秋，裴老師將這個意願告訴給我，希望我能夠完成這個劇本的創作，並提出四條建議：“一、我一生遍演鬚眉男兒、英雄豪傑，這次要帖上雲片，瀟瀟灑灑的演一回女人。二、我已年屆花甲，在舞臺上再現英姿勃發的小哪吒形象。三、多年前看過廣東調的“光緒哭井”，那濃郁的悲情使我的心靈受到巨大震撼。劇中要淋漓盡致的宣洩一下這種情緒。四、安插一段大段道白，以展示戲曲獨特的念白神韻。”
於是，編劇的前期準備在形式先入的前提下開始了。在主題立意確定後，如何使形式與內容完整統一，融會貫通，使四個條件在劇中展現的合情合理，確是編劇結構上的難點。苦思數月，首先結構出故事的大致情節：清朝末期藝人響九霄，終日沉浸在自己鍾愛的藝術領域之中，在國家命運出現危機的關鍵時刻，他自己也選擇了危機。他冒著殺頭之罪，利用進宮演戲之機，將一封攸關變法的密信送給光緒皇帝。
為此，他付出了慘重代價，愛徒曉霞為了掩護他出逃，獻出了年輕的生命。他孑然來到曉霞孤零零的墳頭，在荒郊野外給深戀著自己的孤魂唱了一次堂會！其中有兩句唱詞：“沒有貼雲片，沒有纏圍腰，沒有絲弦伴呀，沒有鑼鼓敲，在這條淒慘慘荒野古道，師父我唱堂會就給你一人瞧！”這千古絕唱感天動地！哭罷，他又回歸到他鍾愛的藝術領域之中。以此說明，一個藝人是平凡的，一個藝人是偉大的！在這樣的主題與故事框架之下，裴老師的四條建議逐一得到了合理的體現。
強烈的當代主題意識，寫意的傳統敍述方式，獨具現代審美的舞臺呈現，即定為這個戲的總體追求目標。在劇本討論會上，楊雪英老師將此劇定位在：大師演大師。董偉書記說：這兩位藝術大師的相遇，包括精神的暗通是百年一遇的，你們要該出手時就出手！是的，田大師等待已久!我們的祖國進入到幾百年來最好的時期。裴先生選擇了請聖祖歸來的最佳時機，這機遇是這樣的偶然，又是這樣的必然！
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